Alex Stein
Get To Know
Get To Know, ALEX STEIN
Treffen Sie Alex Stein, eine bahnbrechende Kraft in der Welt der elektronischen Musik, dessen Reise fast zwei Jahrzehnte umfasst und einen unauslöschlichen Eindruck auf der globalen Tanzszene hinterlassen hat. In diesem exklusiven Interview tauchen wir in seine musikalische Odyssee ein, erkunden seine Entwicklung vom Rock- und Metal-Enthusiasten zum renommierten DJ und Produzenten. Alex' Einblicke bieten einen Blick auf die Hingabe und Leidenschaft, die ihn zu schwindelerregenden Höhen getrieben haben, einschließlich seiner kürzlichen elektrisierenden Performance bei Tomorrowland und seinem bevorstehenden Auftritt bei der brasilianischen Ausgabe. Begleiten Sie uns, während wir die Geheimnisse hinter seinem kreativen Prozess, Kollaborationen und seiner mit Spannung erwarteten Veröffentlichung auf Drumcode im December aufdecken ( https://drumcode.ffm.to/dc293 ). Berlin, eine Stadt, die mit seiner Karriere synonym geworden ist, spielt sowohl persönlich als auch professionell eine zentrale Rolle und dient als kreativer Knotenpunkt und Plattform für unvergessliche Auftritte. Mit Einflüssen aus verschiedenen Genres ist Alex Steins Musik ein Zeugnis für seinen eklektischen Geschmack und sein unerschütterliches Engagement für Innovation. Während wir die sich entwickelnde Landschaft der elektronischen Musik navigieren, teilt Alex wertvolle Einblicke in die Überwindung von Herausforderungen, die Akzeptanz von psychischer Gesundheit und das Treubleiben zur eigenen künstlerischen Vision. Für aufstrebende DJs und Produzenten sind seine Ratschläge nicht nur solide, sondern entsprechen dem Wesen dessen, was es bedeutet, ein wahrer Künstler zu sein. Also, ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns diese klangliche Reise mit Alex Stein beginnen und entdecken, was es braucht, um Wellen in der wettbewerbsintensiven Welt der elektronischen Musik zu schlagen.
Hallo Alex, hier ist die erste Frage. Können Sie unseren Lesern einen Einblick in Ihre Reise geben? Wie sind Sie zum ersten Mal zum DJing und zur elektronischen Musik gekommen?
Hallo zusammen! Nun, es war ganz schön eine Reise, da ich nun schon fast zwei Jahrzehnte Musik mache. In die elektronische Musik bin ich relativ früh eingestiegen, da ich schon immer ein Musiknerd war. Ich war immer ein Fan von Rock und Metal, und nachdem ich versucht hatte, in ein paar gescheiterten Bands zu sein, bin ich schließlich in den frühen 2000er Jahren zum DJing übergegangen, während ich lokale Raves in São Paulo besuchte. Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte...
Glückwunsch zu Ihrem kürzlichen Auftritt bei Tomorrowland in Belgien. Können Sie einige Highlights und Erfahrungen von der Veranstaltung teilen?
Vielen Dank! Bei Tomorrowland aufzutreten, war schon lange ein Ziel von mir und ehrlich gesagt, mein Debüt dort hätte nicht besser sein können. Die Veranstaltung ist wirklich magisch und so gut organisiert, dass sie das gesamte Erlebnis auf ein neues Level hebt. Die Atmosphere Bühne, auf der ich gespielt habe, sah so gut aus, das Lichtteam war super auf dem Punkt und die 2 Stunden verflogen einfach so. Ich konnte so viele meiner neuen Tracks testen und die Reaktionen waren wahnsinnig. Ach, und zur Info: Ihr könnt mein aufgenommenes Set auf meiner Soundcloud-Seite finden. Aber es war großartig, so viele Freunde und Kollegen dort zu sehen und mit meinen Freunden Victor Ruiz zu spielen.
und Enrico Sangiuliano war es ein Tag voller unvergesslicher Erlebnisse. Ich kann es kaum erwarten, am 12. Oktober dieses Jahres beim brasilianischen Tomorrowland aufzutreten!
Sie sind auch für einen Auftritt in Brasilien im Oktober geplant. Was können die Fans von dieser kommenden Show erwarten?
Ja! Ich bin wirklich dankbar, dieses Jahr bei beiden Ausgaben von Tomorrowland spielen zu dürfen. Für die brasilianische Ausgabe haben wir beschlossen, etwas noch Besonderes zu machen, also machen ich und mein Bruder Victor Ruiz ein Back2Back-Set! Das ist etwas, was wir nur sehr selten machen, und es ist immer etwas Besonderes. Da wir in letzter Zeit viel zusammen im Studio gearbeitet und an neuer Musik gearbeitet haben, können die Leute viele sehr neue und unveröffentlichte Musik von uns beiden erwarten.
Ihre jüngste Zusammenarbeit mit Victor Ruiz hat ziemlich viel Aufsehen erregt und Platz 1 in der Hype-Charts erreicht. Können Sie uns durch den kreativen Prozess für diesen bestimmten Track führen?
Ja, das war eine lustige EP zu machen! Wir waren beide sehr glücklich und dankbar für die Unterstützung bei ‘Human Robot’ und die Tatsache, dass es nach über 3 Monaten immer noch stark in den Charts ist, ist ziemlich verrückt. Die EP wurde über ein paar Monate geschrieben, als ich das erste Mal Victor in seinem Lissaboner Studio besuchte, und wir haben die Tracks dann ziemlich schnell fertiggestellt. Nachdem wir sie ein paar Mal getestet hatten, waren wir sicher, dass wir etwas Besonderes in den Händen hatten. Wir haben wirklich kein bestimmtes Protokoll befolgt, aber Laos hatte fast ein Jahrzehnt lang nicht wirklich zusammen Musik gemacht. Also, als wir den Track machten, gingen wir einfach zurück zu den Grundlagen und machten es so, wie wir es vor einem Jahrzehnt gemacht haben: keine Erwartungen, nur 2 Freunde im Studio, die Spaß haben und Musik machen, die uns Spaß macht. Das Ergebnis ist 'Human Robot'.
Mit erfolgreichen Veröffentlichungen auf verschiedenen Labels wie Terminal M, VOLTA und Filth on Acid haben Sie in der Branche Wellen geschlagen. Was hat Sie dazu veranlasst, Drumcode für Ihre bevorstehende Veröffentlichung im November zu wählen?
Ich bin schon lange ein großer Fan von Drumcode. Eine Veröffentlichung auf diesem ikonischen Label war ein absolutes Ziel von mir, also zu sagen, dass ich glücklich und dankbar bin, wäre untertrieben. ‘Hydra’ ist eine absolute Waffe, die ich seit letztem Jahr spiele, und ich bin so glücklich, dass dieser Track ein Zuhause bei Drumcode gefunden hat. Dem herausragenden Team von Legenden auf dem Roster des Labels beizutreten, ist eine Ehre und etwas, worauf ich viele Jahre hingearbeitet habe. Danke an Adam Beyer, dass er an meine Musik glaubt und mir die Möglichkeit gibt, dem Team beizutreten. Sehr gespannt, was die Zukunft bringt.
Berlin scheint derzeit ein wichtiger Ort für Sie zu sein. Können Sie über Ihre Verbindung zu der Stadt sowohl beruflich als auch persönlich sprechen?
Ich bin Ende 2018 nach Berlin gezogen, aber es war schon viele Jahre vorher mein Zuhause, während ich in Europa auf Tour war. Persönlich war es eine wirklich tolle Zeit, ich habe so viele tolle Erinnerungen in Berlin gemacht und auch so viele Freunde gefunden. Beruflich war es auch großartig, denn in Berlin zu sein, ermöglicht es mir, leicht überall hin zu reisen, da es ziemlich zentral liegt. Ich habe auch hier unglaubliche Gigs, Veranstaltungen und Partnerschaften gehabt. Meine Residenz in meinem Lieblingsclub in Berlin, Ritter Butzke, ist ein großartiges Beispiel. Wir haben gerade beschlossen, es wieder zu machen, also werde ich 2024 wieder meine Residenz dort haben, was großartig ist! Ich freue mich darauf, Freunde einzuladen, wieder mit mir zu spielen, wie wir es dieses Jahr gemacht haben.
Können Sie einige der Schlüsseleinflüsse in Ihrer Musik teilen? Gibt es Künstler oder Genres, die eine entscheidende Rolle bei der Prägung Ihres Sounds gespielt haben?
Wie ich vorher sagte, kommt mein Hintergrund hauptsächlich aus Rock und Metal. Aber es gibt einfach zu viele Einflüsse, um sie alle zu nennen, ehrlich gesagt. Ich nehme Inspiration aus allen Arten von Klängen und die meisten Leute sind überrascht, wenn ich ihnen sage, dass ich in meiner ‘Freizeit’ normalerweise keine elektronische Musik höre, sondern stattdessen etwas wie Blues oder Jazz bevorzuge, um mich für meine Musik inspirieren zu lassen.
Wie hat sich Ihrer Meinung nach die elektronische Musikszene im Laufe der Jahre entwickelt und wohin geht sie Ihrer Meinung nach?
Die Musikszene ist sehr zyklisch, also gehen Dinge regelmäßig in und aus dem Trend. Heutzutage, da Social Media fast im Mittelpunkt steht, hat sich die Dynamik auf den Tanzflächen in einigen Fällen ziemlich verändert. Manchmal habe ich das Gefühl, dass die Leute nicht mehr ausgehen, um aus ihren eigenen Köpfen zu kommen, in die Musik einzutauchen und sich von der Welt zu trennen, sondern um unterhalten zu werden, während sie die gleiche Musik hören, die sie zu Hause auf Spotify spielen, und Videos machen, damit sie es auf ihren sozialen Netzwerken posten können. Ich habe nichts gegen Social Media, aber es zeigt, wie sehr sich die Dinge in der letzten halben Dekade verändert haben.
Welche Herausforderungen haben Sie bisher in Ihrer Karriere erlebt und wie haben Sie sie überwunden?
Ich denke, die meisten Herausforderungen, denen ich gegenüberstand, waren die gleichen wie bei jedem aufstrebenden Künstler. Eines, worüber ich sicherlich lautstark spreche, ist die psychische Gesundheit. Ich habe mit Depressionen und Ängsten sowie jahrelangen kreativen Blockaden zu kämpfen gehabt, und das war alles ziemlich schwer zu überwinden. Das Wichtigste ist, zu erkennen, dass es ein Problem gibt und auch mutig genug zu sein, um Hilfe zu bitten. Es hat lange gedauert, mit Depressionen umzugehen, bis ich schließlich erkannte, dass ich es nicht alleine schaffen konnte. Umgeben Sie sich mit Menschen, denen Sie vertrauen und die Sie lieben und die wirklich das Beste für Sie wollen. Sprechen Sie mit einem Therapeuten und machen Sie die Arbeit, denn Selbstkenntnis und eine gesunde mentale Einstellung sind in diesem Geschäft und bei dem verrückten Lebensstil, den wir führen, entscheidend.
Schließlich, welchen Rat haben Sie für aufstrebende DJs und Produzenten, die sich in dieser wettbewerbsintensiven Branche einen Namen machen wollen?
Ja, habt Spaß! Als ich anfing, Musik zu machen, tat ich es, weil es Spaß machte. Es war eine gute Zeit, mit meinen Freunden abzuhängen und uns beizubringen, wie man Musik macht. Das war weit vor YouTube oder Masterclasses. Vergessen Sie nicht, den Prozess zu genießen, denn die Zeit vergeht, egal ob Sie Spaß haben oder nicht. Es wird immer Höhen und Tiefen geben und das ist zu erwarten. Konzentrieren Sie sich auf Ihr Handwerk, machen Sie Musik, die Sie bewegt und an die Sie glauben, anstatt das zu machen, was gerade verkauft wird. Bleiben Sie sich immer treu!
Get To Know, ALEX STEIN
Meet Alex Stein, a trailblazing force in the world of electronic music, whose journey has spanned nearly two decades, leaving an indelible mark on the global dance scene. In this exclusive interview, we delve into his musical odyssey, exploring his evolution from a rock and metal enthusiast to a renowned DJ and producer. Alex's insights offer a glimpse into the dedication and passion that have propelled him to dizzying heights, including his recent electrifying performance at Tomorrowland and his upcoming appearance at the Brazilian edition. Join us as we uncover the secrets behind his creative process, collaborations, and his highly anticipated release on Drumcode in December ( https://drumcode.ffm.to/dc293 ). Berlin, a city that has become synonymous with his career, plays a pivotal role both personally and professionally, serving as a creative hub and a platform for memorable performances. With influences spanning diverse genres, Alex Stein's music is a testament to his eclectic tastes and unwavering commitment to innovation. As we navigate the evolving electronic music landscape, Alex shares valuable insights on overcoming challenges, embracing mental health, and staying true to one's artistic vision. For aspiring DJs and producers, his advice is not only sound but resonates with the essence of what it means to be a true artist. So, without further ado, let's embark on this sonic journey with Alex Stein and discover what it takes to make waves in the competitive world of electronic music.
Hello Alex, here is the first question. Can you start by giving our readers an insight into your journey? How did you first get into DJing and electronic music?
Hi everyone! Well it has been quite the journey as I have been making music for almost two decades now. I first got into electronic music fairly early on as I was always a music nerd. I was always into Rock and Metal so after trying to be in a couple of failed bands I eventually went into DJing while going to local raves in São Paulo in the early 2000’s. The rest is history as they say...
Congratulations on your recent performance at Tomorrowland in Belgium. Can you share some highlights and experiences from the event?
Thank you very much! Playing at Tomorrowland has been a long time goal of mine and honestly my debut there could not have been better. The event is truly magical and so well organized that it just takes the whole experience to a new level. Atmosphere stage, where I played, looked so good, the light crew was super on point and the 2 hours just flew by. I could test so many of my new tracks and the reactions were insane. Oh and FYI: You can find my recorded Set on my Soundcloud page. But it was great to see so many friends and colleagues there too, sharing the decks with my friends Victor Ruiz and Enrico Sangiuliano, it was a day full of memorable experiences. I cannot wait to play at the Brazilian Tomorrowland on October 12th this year!
You're also scheduled to perform in Brazil this October. What can fans expect from that upcoming show?
Yes! I am really thankful to be able to play both editions of Tomorrowland this year. For the Brazil edition we decided to make something even more special so me and my bro Victor Ruiz are doing a back2back set! This is something we only do very rarely and it is always special. As we have been doing a lot of work together in the studio lately and working on new music, people can expect a lot of very new and unreleased music from us both.
Your recent collaboration with Victor Ruiz has created quite a buzz, reaching number 1 on the Hype chart. Can you walk us through the creative process for that particular track?
Yeah, that was a fun EP to make! We were both very happy and thankful for the support on ‘Human Robot’ and the fact that it is still going strong in the charts after over 3 months is pretty crazy. The EP was written over a couple months when I first visited Victor in his Lisbon studio and we then finished the tracks fairly quickly. After testing them a few times we were sure we had something special on our hands. We didn’t really follow a certain protocol but Laos hadn’t really made music together in almost a decade. So when making the track we just went back to the basics and did it like we used to a decade ago: no expectations, just 2 friends in the studio having a blast and making music that is fun to us. The result is 'Human Robot’.
With successful releases on various labels like Terminal M, VOLTA, and Filth on Acid, you've been making waves in the industry. What led you to choose Drumcode for your upcoming release in November?
I have been a huge fan of Drumcode for a long time. Releasing on this iconic label has been an absolute goal of mine so to say that I am happy and thankful would be an understatement. ‘Hydra’ is an absolute weapon that I have been playing since last year and I am so happy that this track has found a home on Drumcode. Joining the stellar team of legends on the label’s rooster is an honor and something I have been working towards for many years. Thanks to Adam Beyer for believing in my music and the opportunity to join the team. Very excited for what the future holds.
Berlin seems to be a significant place for you right now. Can you talk about what the city represents for you both professionally and personally?
I moved to Berlin in late 2018 but it has been my home while on tour in Europe for many years before that. Personally, it has been a really great time, I have made so many great memories in Berlin and so many friends, too. Professionally it has also been great as being in Berlin allows me to travel to anywhere easily as it is pretty central. I have also have had incredible gigs here, events and partnerships. My residency at my favorite club in Berlin, Ritter Butzke, is a great example. We just decided to do it again so I will have my residency there again in 2024, which is great! I am looking forward to inviting friends to come play with me again like we did this year.
Can you share some of the key influences in your music? Are there any artists or genres that have played a pivotal role in shaping your sound?
Like I said before, my background is mostly Rock and Metal. But there are just too many influences to mention, honestly. I take inspiration from all kinds of sound and most people are surprised when I tell them that in my ‘free time’ I don’t usually listen to electronic music but instead prefer something like Blues or Jazz to give me inspiration for my music.
In your experience, how has the electronic music scene evolved over the years, and where do you see it heading?
The music scene is very cyclical, so things go in and out of trend on a fairly regular basis. Nowadays with social media being almost center stage it has changed the dynamic of the dance floors quite a bit in some cases. I sometimes feel that instead of going out to get out of their own heads, dive into the music and disconnect from the world most people now go out to be entertained while listening to the same music they play at home on Spotify and make videos so they can post it on their socials. I have nothing against social media but it goes to show how much things have changed in the last half decade.
What challenges have you faced in your journey so far, and how have you overcome them?
I think most of the challenges I have faced were the same as any upcoming artist. One thing I am sure to be vocal about is mental health. I have struggled with depression and anxiety as well as year-long creative blocks and those were all quite hard to overcome. The main thing here is to recognise there is a problem and also to be brave enough to ask for help. It took me a long time dealing with depression until I finally realized I could not do it alone. Surround yourself with people who you trust and love and who really want what is best for you. Talk to a therapist and do the work as self-knowledge and a healthy mental attitude is detrimental in
Business and with the crazy lifestyle we live.
Finally, what advice do you have for aspiring DJs and producers looking to make a name for themselves in this competitive industry?
Yes, have fun! When I first started making music I did it because it was fun. It was a good time hanging out with my friends and teaching ourselves how to make music. This was way before YouTube or Masterclasses. Don’t forget to enjoy the process as time flies regardless if you’re having fun or not. There will always be ups and downs and that is to be expected. Focus on your craft, make music that moves you and that you believe in, instead of making whatever is selling at the moment. Stay true to yourself, always!
