DAVYBOI

Das Gespräch mit DAVYBOI fühlte sich nicht wie ein Interview im klassischen Sinne an. Es gab keinen Druck, Genres zu definieren, keine Liste von Erfolgen, die abgearbeitet werden musste, keine saubere Erzählung, die nur noch poliert werden wollte. Stattdessen entfaltete sich eine Reflexion über Instinkt, Rebellion, Disziplin und jene besondere emotionale Intelligenz, die es braucht, um einen Raum bei voller Geschwindigkeit zu bewegen, ohne ihm die Seele zu nehmen. Es ging weniger darum, wer DAVYBOI ist, als darum zu verstehen, warum er sich so bewegt – musikalisch wie persönlich.

Im Zentrum des Gesprächs stand eine wiederkehrende Spannung, die das Projekt DAVYBOI prägt: Emotion versus Adrenalin, Chaos versus Struktur, Ironie versus Aufrichtigkeit. Er spricht offen darüber, vom Dancefloor in die Booth gekommen zu sein, darüber, wie Frustration zu Motivation wurde, und darüber, eine Karriere nicht durch Erlaubnis, sondern durch Beharrlichkeit aufgebaut zu haben. Seine Beziehung zu Trance, hochenergetischer Tanzmusik und Performance-Kultur basiert auf Gefühl vor Zahlen – eine Philosophie, die sich durch alles zieht, was er berührt, von seinem Mixing bis zu seiner Präsenz im Netz.

Was diesem Austausch besondere Resonanz verleiht, ist seine Ehrlichkeit. DAVYBOI reflektiert über Gen-Z-Sichtbarkeit, mentale Gesundheit, Disziplin, Community und den Druck, in einer gesättigten Szene relevant zu bleiben, ohne Freude oder Perspektive zu verlieren. Er spricht über soziale Medien ohne Zynismus, über den Dancefloor als Raum kollektiver Entladung und über die langsame, bewusste Arbeit, eine Identität aufzubauen, die unverkennbar die eigene ist. Dieses Interview handelt nicht von Hype oder Momentum. Es geht um Energie mit Intention, Bewegung mit Bedeutung und um den Glauben, dass selbst in einer beschleunigten Kultur echte Verbindung entsteht, wenn ein Raum gemeinsam atmet.

Wenn DAVYBOI sagt, sein Sound sei auf dem Dancefloor geboren, meint er das wörtlich. Nicht als Metapher oder romantische Abkürzung, sondern als körperlichen und emotionalen Moment des Bruchs. Eine Nacht, in der sich etwas im Raum falsch anfühlte. Zu starr. Zu vorhersehbar. Zu weit entfernt von dem Gefühl, das ihn ursprünglich in die Clubkultur gezogen hatte.

„Es gab diese eine Nacht, in der mir klar wurde, dass ich die Hard-Techno-Richtung, die alles um mich herum dominierte, nicht mehr ertragen konnte. Ich dachte nur: Scheiß drauf. Wenn niemand Trance nach München bringt, dann mache ich es eben selbst.“

Was folgte, war kein strategischer Kurswechsel, sondern eine Form von Widerstand. Ein hartnäckiges Festhalten an Emotion in einem Umfeld, das begonnen hatte, Druck über Entladung zu stellen. Zu dieser Zeit existierte Trance in seiner Region kaum. Diese Abwesenheit wurde zum Antrieb. Er begann, den Sound für Freunde zu spielen, dann für seine Heimatstadt, im Vertrauen darauf, dass Menschen ihn verstehen würden, sobald sie ihn wirklich fühlten.

„Es fühlte sich weniger wie eine Karriereentscheidung an und mehr wie eine persönliche Rebellion – der Glaube daran, dass Menschen sich in diesen Sound verlieben würden, sobald sie ihn wirklich spüren.“

Dieser Glaube trug weiter als erwartet. Was als lokaler Impuls begann, entwickelte sich langsam zu einem Leben auf Tour, mit der Musik, die er liebte, statt dem hinterherzujagen, was bereits dominierte. Trotz wachsender Dimensionen blieb der innere Referenzpunkt unverändert.

„Diese Raver-Version von mir ist immer noch sehr präsent. Jedes Mal, wenn ich spiele, stelle ich mir vor, dass er irgendwo in der Crowd steht. Meine innere Frage ist immer: Würde er gerade komplett ausrasten? Diese vorgestellte Version von mir hält mich ehrlich. Sie sorgt dafür, dass ich für Emotion spiele, nicht für Ego.“

Auf dem Papier bewegt sich DAVYBOIs Sound schnell: Trance, Eurodance, Hardhouse. Euphorisch, hochenergetisch, kompromisslos. Doch Geschwindigkeit ist nicht der Ausgangspunkt – und Zahlen sind nie der Rahmen.

„BPMs sind mir fast egal. Ich habe Tracks mit 148 BPM gehört, die härter eingeschlagen haben als welche mit 165.“

Was ihn leitet, ist Gefühl. Ein permanentes Lesen der emotionalen Temperatur im Raum: Gesichter, Bewegung, Körperhaltung, Aufmerksamkeit. Seine Aufgabe ist es nicht, Energie aufzuzwingen, sondern sie zu übersetzen, der Crowd dort zu begegnen, wo sie steht, ohne dabei die eigene Identität zu verlieren.

„Ich starte nie mit Zahlen. Ich starte mit einem Gefühl.“

Dieser Ansatz verlangt Präsenz. Keine vorgefertigten Dramaturgien, kein Autopilot hinter den Decks. Jedes Set ist ein lebendiger Dialog.

„Ich suche nach echter Verbindung. Ich beobachte Gesichter, spüre, wann die Energie abfällt, finde diesen einen Track, der ein Lächeln oder eine Erinnerung auslöst. Wenn ich in einen harten Slot komme und die Crowd schon erschöpft ist, wird es fast zu einer Herausforderung: Erreiche ich sie trotzdem? Kann ich sie wieder aufladen?“

Genau in diesem fragilen Raum – zwischen emotionaler Erschöpfung und körperlichem Adrenalin, fühlt sich DAVYBOI als Performer am lebendigsten.

„Diese Spannung zwischen Emotion und Adrenalin ist der Ort meiner besten Sets.“

DAVYBOI gehört zu einer Generation, die nie gelernt hat, Künstler und Mensch voneinander zu trennen. Online aufgewachsen, aber nicht distanziert oder glatt, teilte er Raum, Kämpfe und Prozesse in Echtzeit. Seine Community sieht nicht nur Highlights.

„Ein Gen-Z-Artist zu sein heißt, den ganzen Menschen zu zeigen, nicht nur den DJ. Meine Community sieht mich Releases feiern, aber auch mit mentaler Gesundheit kämpfen oder meinen Geburtstag auf einem Flughafen verbringen. Ich will keine entfernte Figur sein. Ich bin immer noch einer von ihnen, jemand, der auf denselben Floors getanzt hat, auf denen sie heute stehen. Wenn ich einen Track promote, sieht man mich dazu tanzen wie ein Idiot, weil ich genau dieses Gefühl vermitteln will.“

Erfolg ist für seine Generation kein einzelner Messwert.

„Es geht nicht nur um Charts oder Labels. Es geht um Verbindung. Um Community und darum, ehrlich und zugänglich zu bleiben. Social Media ist ein großer Grund, warum ich heute hier bin. Ich sehe es nicht als notwendiges Übel, sondern als kreatives Werkzeug. Wir sind mit Swipe-Kultur aufgewachsen. Menschen wollen keine langen Breaks oder wiederholte Drops. Sie wollen Bewegung, Überraschung, Momentum.“

Trotzdem ist für ihn klar, wo Bedeutung entsteht.

„Der Scroll ist die Einladung, nicht das Ziel. Social Media bringt die Leute rein, aber die Erinnerung entsteht auf dem Dancefloor. Ab da geht es nicht mehr um Algorithmen. Es geht um Emotion, Verbindung und diesen Moment, in dem der ganze Raum synchron atmet. Das entscheidet kein Algorithmus. Das entscheide ich.“

Eine gewisse Leichtigkeit prägt, wie DAVYBOI sich durch die Welt bewegt, ein Humor, der entwaffnet, bevor er erklärt. Ironie ist für ihn keine Maske, sondern ein Ventil, um menschlich zu bleiben in einer Kultur, die Künstler dazu drängt, ihr Image zu verhärten.

„Authentizität ist nichts, das man erreicht. Sie ist das, was übrig bleibt, wenn man aufhört, es zu versuchen. Die Person auf der Straße ist dieselbe wie online, gleicher Humor, gleiches Chaos, gleiche Ehrlichkeit.“

Diese Kontinuität ist sofort spürbar. Sie verlangt nicht Bewunderung, sondern Verständnis. Einen klaren Moment gibt es dennoch, in dem Spiel in Intention übergeht.

„Wenn ich die Krawatte anlege, ist das mein Zeichen: Showtime. Auf der Bühne lasse ich keine schlechte Energie zu. Nicht, weil ich schauspielere, sondern weil die Menschen die bestmögliche Version von mir verdienen.“

Performance ist dabei temporär. Sie löst sich auf, sobald der Austausch gegenseitig wird.

„Die Performance endet dort, wo die Emotion beginnt. Wenn ich hochschaue und spüre, dass die Crowd etwas zurückgibt, ist dieser Teil nie ironisch. Nie überzeichnet. Er ist echt.“

In einer Szene, in der täglich neue DJs auftauchen, ist Relevanz instabil geworden. Sichtbarkeit war nie leichter. Langlebigkeit selten schwerer. Für DAVYBOI hat Relevanz wenig mit Lautstärke und alles mit Erinnerung zu tun.

„Relevanz entsteht heute aus mehr als nur guten Sets. Es geht darum, etwas zu schaffen, zu dem Menschen zurückkehren wollen.“

Energie ist für ihn kein theoretisches Konzept. Sie wurzelt in Freude, im sichtbaren Vergnügen, Musik zu spielen, an die er wirklich glaubt.

„Wenn ich auf der Bühne stehe, reagiert die Crowd, weil die Energie ehrlich ist. Ich liebe die Musik, die ich spiele, und das spüren die Menschen.“

Von dort aus wächst die Welt von DAVYBOI nach außen. Nicht als einzelnes Produkt, sondern als System: Musik, Visuals, Community, Storytelling. Keines funktioniert mehr isoliert.

„Man kann sich nicht nur auf Produktion verlassen und hoffen, dass Social Media von selbst wächst. Und man kann sich nicht auf Social Media verlassen und hoffen, dass die Musik alles trägt.“

Relevanz bedeutet hier Kohärenz, alle Elemente gemeinsam wachsen zu lassen, ohne Abkürzungen. Ein Team hilft, diese Konsistenz zu halten, doch der Maßstab bleibt persönlich.

„Am Ende gibt es eine Kennzahl, die wirklich zählt: ob Menschen zurückkommen. Zu den Shows, zur Community, zur Energie. Dann hat man etwas Echtes aufgebaut.“

Studio und Bühne spiegeln sich für DAVYBOI nicht. Sie existieren parallel, mit unterschiedlichen Formen von Ehrlichkeit. Wo der Club kollektiv, reaktiv und volatil ist, ist das Studio solitär, nach innen gerichtet und langsam.

„Studio und Bühne sind für mich zwei völlig unterschiedliche Welten.“

Im Studio gibt es keine Crowd, keinen Druck, Peak-Time-Intensität zu reproduzieren. Er folgt dem emotionalen Zustand des Moments, im Vertrauen darauf, dass die Übersetzung später geschieht.

„Im Studio versuche ich nicht, das Chaos eines Clubs nachzubilden. Ich folge einfach dem Flow und der Emotion, in der ich gerade bin.“

Diese Verzögerung ist bewusst. Der Dancefloor ist während der Entstehung kein Referenzpunkt, wird aber zum finalen Richter, sobald die Musik den Raum verlässt.

„Der echte Test ist immer der Dancefloor. Menschen schreien, springen, reißen die Hände hoch. Wenn ein Track flachfällt, spürt man das genauso schnell. Wenn er sich im Club wie Füllmaterial anfühlt, will ich ihn nicht veröffentlichen. Lieber behalte ich etwas unveröffentlicht, als einen Track zu erzwingen, der niemanden bewegt.“

Die Intensität, die DAVYBOI auf der Bühne ausstrahlt, suggeriert Exzess, doch die Realität dahinter ist Disziplin.

„Der einzige Grund, warum ich diese Energie auf die Bühne bringen kann, ist, dass meine Off-Days komplett anders aussehen. Ich behandle sie wie Regenerationstraining: sauberes Essen, Gym, Lesen, Schlaf. All die langweiligen Dinge, die niemand sieht, die aber alles andere möglich machen.“

Balance bedeutet für ihn keinen Rückzug. Der Dancefloor bleibt ein Ort der Erdung.

„Mit Freunden feiern zu gehen ist ein riesiger Teil meiner mentalen Gesundheit. Ich bin im Herzen ein Party-Mensch. Der Dancefloor ist der Ort, an dem ich aufgewachsen bi, und er erdet mich bis heute.“

An freien Abenden kehrt er in die Crowd zurück.

„Wenn ich eine freie Nacht habe, findest du mich wahrscheinlich irgendwo im Publikum. Ich weiß, was für ein Privileg es ist, meinen eigenen Zeitplan zu haben und von Musik leben zu können. Diese Freiheit hält mich bodenständig.“

Wenn DAVYBOI über Einheit auf dem Dancefloor spricht, meint er keine Nostalgie.

„Ein geteilter Moment entsteht nicht, weil alle dasselbe Genre lieben. Er entsteht, weil alle gleichzeitig ihre Schutzschilde fallen lassen.“

Wenn das passiert, lösen sich Labels auf. Der Raum bewegt sich als ein Organismus, reagierend auf Energie statt auf Identität.

„Wenn die Energie stimmt, hören Menschen auf, über Mikro-Genres oder Trends nachzudenken. Sie viben einfach gemeinsam.“

Er ignoriert die Hindernisse nicht. Smartphones haben das Erleben von Clubs verändert.

„Handys haben verändert, wie Menschen Clubs erleben. Dieses kollektive Loslassen ist nicht weg. Es braucht nur mehr Intention. No-Photo-Policies helfen enorm. Sobald Menschen aufhören zu dokumentieren, beginnen sie wieder zu fühlen.“

Beim Blick in die Zukunft vermeidet DAVYBOI feste Zielbilder. Es geht ihm nicht um Größe oder Geschwindigkeit, sondern um Verfeinerung.

„Musikalisch ist mein nächster großer Schritt, einen Signature-Sound zu finden.“

Energie und Präsenz werden bereits mit ihm assoziiert. Nun will er diese Wiedererkennbarkeit auch in seinen Produktionen verankern.

„Wenn ein Track läuft und man sofort weiß, wer ihn gemacht hat, dieses Level an Identität ist mein Ziel.“

Auch jenseits der Musik bedeutet Entwicklung, zu wachsen, ohne die Orientierung zu verlieren.

„Persönlich und spirituell heißt Entwicklung für mich, geerdet zu bleiben, während alles größer wird.“

Auf die Frage, wie er sich in fünf Jahren sieht, ist die Antwort spielerisch und präzise zugleich.

„Wenn Menschen in der Trance-Szene eine Krawatte sehen und sofort an mich denken, dann habe ich etwas Ikonisches aufgebaut. Der tanzende Typ mit der Krawatte, der Menschen lebendig fühlen lässt.“