Dissolver: Ein Wahnhaftes Märchen

Es gibt einen Punkt, an dem ein Clubtrack aufhört, sich wie ein Clubtrack zu verhalten. Die Struktur beginnt abzuschweifen, eine Idee löst sich nicht dort auf, wo man es erwartet, oder ein Sound deutet plötzlich auf eine Welt hin, die größer ist als der Dancefloor, für den er ursprünglich gedacht war. Dissolver hat diese Momente nicht verworfen. Er hat sie gesammelt. Auf Me, You, Delulu wurden genau diese Außenseiter zum Material.

„Ich glaube, ziemlich früh im Prozess kam mir die Idee, aus mehreren unfertigen Tracks unterschiedlicher Genres eine Geschichte zu bauen. Ursprünglich waren die meisten davon als Clubtracks gedacht, aber manchmal führt dich der kreative Prozess in eine andere Richtung und am Ende entsteht etwas, das in diesem Kontext einfach nicht mehr richtig funktioniert.“

„Mein Ziel war es, diese ,Misfits‘ zu arrangieren und so auszubauen, dass sie als Ganzes funktionieren und eine Geschichte erzählen können. Aber nicht so eine Geschichte, wie manche Deep- oder Hypnotic-Techno-DJs, entschuldigt mein Französisch, ihre monotonen DJ-Sets nennen würden. Ich meine eine ECHTE Geschichte, eine richtige Handlung. Etwas, bei dem Menschen sich im Kopf vorstellen können, wie diese Welt aussieht.“

Diese Erzählung wurde nicht vor der Musik geschrieben. Sie entstand aber auch nicht zufällig erst im Nachhinein. Beide entwickelten sich gemeinsam, wobei die Reihenfolge der Tracks nach und nach die Form der Geschichte sichtbar machte.

„Ursprünglich hatte ich zehn Tracks für das Album. Nachdem ich sie in fast jeder denkbaren Kombination hintereinander gehört hatte, fand ich schließlich die endgültige Reihenfolge, bei der alles Klick gemacht hat. Am Ende haben es vier Tracks, abgesehen vom Intro und Interlude, nicht auf das Album geschafft.“

Als diese Reihenfolge feststand, wurde die Arbeit zunehmend präziser. Dissolver nähert sich dem Prozess mit den visuellen Instinkten aus seinem Design-Hintergrund: zuerst die Komposition, dann die Details, anschließend wiederholte Korrekturen, bis die innere Logik stimmt.

„Die Reihenfolge gab mir so etwas wie ein grobes Gerüst dafür, wie sich die Geschichte entfalten würde. Und genau wie beim Malen habe ich nach der ersten Skizze alles sehr präzise ausgearbeitet, bis das Bild klar wurde. Dabei ging es vor allem darum, das Konzept und die Tracks weiter zu verfeinern, sicherzustellen, dass es keine Plot Holes in der Geschichte gibt und alles genau so klingt, wie ich es beabsichtigt hatte.“

Dieses visuelle Denken erklärt auch, warum das Album so stark von Kontrasten lebt. Me, You, Delulu bewegt sich zwischen Schönheit und Zusammenbruch, Euphorie und Paranoia, ohne zu versuchen, diese Gegensätze miteinander aufzulösen. Für Dissolver bedeutet die eine Seite ohne die andere nur wenig.

„Ich lebe von Kontrasten. Durch meinen Hintergrund im visuellen Design habe ich gelernt, dass nichts für sich allein heraussticht. Schönheit braucht Hässlichkeit, Glück braucht Traurigkeit, Dunkelheit braucht Licht. Dieses Prinzip, nach Kontrasten zu suchen, lässt sich eigentlich auf fast alles anwenden und macht Dinge fast immer interessanter.“

Dieselbe Ungeduld gegenüber Gleichförmigkeit prägt auch sein Verhältnis zu elektronischer Musik im Allgemeinen. Techno, Trance, UK Garage, Jungle und von Videospielen inspirierte Texturen existieren in seiner Arbeit nebeneinander, weil eine einzige musikalische Sprache genau jene Unvorhersehbarkeit reduzieren würde, die er selbst als Hörer sucht.

„Ich langweile mich, wenn Musik oder Sets keine Kontraste haben. Es wirkt charakterlos und zu sehr so, als hätte ein Roboter es gemacht. Ich liebe es, wenn Musik oder ein Set mehr kann, als Menschen nur zum Bewegen zu bringen. Ich möchte überrascht, verwirrt und vielleicht sogar provoziert werden.“

Ein eher unerwarteter Referenzpunkt ist der niederländische Produzent Gladde Paling, dessen Auftritt beim Lowlands 2023 ihm gerade deshalb so stark im Gedächtnis geblieben ist, weil Humor und Absurdität dort ganz selbstverständlich Teil des Raums sein durften.

„Ich habe in meinem Leben noch nie während eines DJ-Sets so viel gelacht wie bei seiner Lowlands-Show 2023. Dieser Überraschungseffekt und die Tatsache, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, kombiniert mit einzigartiger, lustiger und gleichzeitig sehr gut produzierter Musik, haben daraus ein Set gemacht, über das meine Freunde und ich bis heute manchmal sprechen. Es war so vollkommen anders als alles, was ich zuvor gehört hatte, und genau deshalb hat es diesen Eindruck hinterlassen.“

Anders zu sein hat allerdings praktische Konsequenzen. Elektronische Musik ist weiterhin stark auf Genres als Ordnungssystem für Clubs, Line-ups und Publikum angewiesen. Dissolver versteht diesen Nutzen, akzeptiert Genre aber nicht als kreative Anweisung.

„Als Artist glaube ich nicht, dass sich irgendjemand vom Konstrukt der Genres davon abhalten lassen sollte, genau das zu machen, was ihm am besten gefällt. Klar, für Booker wird es schwieriger, dich in eine Genre-Schublade zu stecken, und wahrscheinlich bedeutet das auch weniger Bookings als bei jemandem, der leichter zu kategorisieren ist. Dafür gibt es auf der anderen Seite keine kreativen Wände. Die Freiheit, genau das zu produzieren und zu spielen, was dir selbst am meisten gefällt, ist mir persönlich mehr wert. Das ist schließlich dein wahrer künstlerischer Ausdruck.“

Innerhalb von Me, You, Delulu wird diese Freiheit durch Hans Bloom kanalisiert, die zentrale Figur des Albums. Seine Welt ist fiktiv, doch die Distanz zwischen Figur und Schöpfer bleibt bewusst instabil.

„Obwohl Hans und die Geschichte komplett fiktiv sind, basieren die Dinge, die ihm passieren, SEHR lose auf echten Ereignissen aus meinem eigenen Leben, abgesehen vom kriminellen Teil. Es ist, als würdest du alles, was im echten Leben passiert ist, in einen Mixer werfen, zwei Shots Verzweiflung und Existenzialismus hinzufügen, einen Löffel Übertreibung, einen Tropfen Pilzextrakt, alles gründlich vermischen und anschließend in einem Champagnerglas servieren.“

Der Humor ist wichtig, weil die Geschichte zunehmend dunkler wird. Psychose, Sucht, Kriminalität und veränderte Wahrnehmung ziehen sich durch die Handlung. Dissolvers Ziel war dabei, Immersion zu erzeugen, ohne diese Themen zu romantisieren.

„Das Ziel war nie, Sucht oder Psychose zu romantisieren, sondern klanglich die Verwirrung, Instabilität und emotionale Verzerrung darzustellen, die mit solchen Zuständen einhergehen können. Vom konzeptionellen Ansatz gibt es gewisse Ähnlichkeiten zu Requiem for a Dream: Der Film verherrlicht diese Themen nicht, aber er schaut auch nicht weg. Er versetzt dich in diese Welt und lässt dich sowohl die Anziehungskraft als auch die Zerstörung erleben, die damit verbunden sind.“

Diese Welt zu schützen bedeutete auch zu akzeptieren, dass manche Tracks ihre klassische Dancefloor-Funktionalität verlieren würden. Hier steht die Erzählung an erster Stelle.

„Hundertprozentig. Wie ich schon am Anfang gesagt habe, haben die meisten dieser Tracks ohnehin nicht vollständig in den Kontext klassischer Clubtracks gepasst. Aber genau diese Tracks haben mich überhaupt erst auf die Idee gebracht, etwas vollkommen anderes mit ihnen zu machen. Ich finde, elektronische Alben werden viel interessanter, wenn sie sich erlauben, als tatsächliche musikalische Geschichten zu funktionieren und nicht nur als Sammlungen brauchbarer Tracks.“

Videospiele sind ganz selbstverständlich Teil dieser Geschichte. Dissolver sampelt und referenziert sie schon lange, und Me, You, Delulu integriert ihre Sprache in die eigene Realität, ohne das Album zu einer reinen Nostalgieübung werden zu lassen.

„Die Lead-Melodie des dritten Tracks auf dem Album, ,2 Fast 2 Soon‘, ist von der Melodie eines der finalen Bosse aus Persona 5 inspiriert. Das Intro enthält ein Sample von GLaDOS aus Portal und von Sans aus Undertale. Und an einem der entscheidenden Punkte des Albums, als Hans eine Waffe bekommt, passiert das, indem er eine Fortnite-Truhe öffnet.“

Diese Gaming-Referenzen sind jedoch eher Details als Ursprung des Konzepts.

„Diese Gaming-Samples, genauso wie die einprägsamen Sprachaufnahmen meiner Freunde im Intro, sind eher kleine persönliche Gimmicks als konkrete Einflüsse auf dieses Projekt. Es waren vor allem meine eigene Vorstellungskraft und meine Erfahrungen, die die Idee und Atmosphäre des Albums geformt haben.“

Diese Vorstellungskraft bewegt sich inzwischen über Sound hinaus. Zusammen mit dem Album erscheint ein physisches Märchenbuch, das Hans Blooms Abstieg in etwas verwandelt, das man halten, lesen und sehen kann.

„Ein Märchen ohne physisches Buch zu veröffentlichen, fühlt sich für mich einfach unvollständig an. Ich habe so viel Zeit und Arbeit darin investiert, diese Geschichte wirklich funktionieren zu lassen, dass ich sie genauso veröffentlichen möchte, wie ich es ursprünglich vorhatte.“

Das Objekt bringt einen letzten Widerspruch mit sich. Während sich die Geschichte durch dystopisches Terrain bewegt, bedient sich das Buch der Sprache von etwas deutlich Unschuldigerem, mit eigens angefertigten Illustrationen des Amsterdamer Tattoo Artists @mvttys.

„Während die Geschichte selbst dunkel und dystopisch ist, liest sich das Buch eher wie eine fröhliche Dr.-Seuss-Geschichte. Ich liebe es außerdem, eine physische Ebene zu haben, die das Audio ergänzt, weil dadurch verändert wird, wie Menschen mit der Geschichte interagieren. Ein Buch in der Hand zu halten, den Text zu lesen, die Illustrationen zu sehen, das schafft eine vollkommen andere Beziehung zu dem Projekt, als wenn man es nur hören würde.“

Dieser Anspruch auf anhaltende Aufmerksamkeit stellt Me, You, Delulu zwangsläufig gegen eine Kultur, die zunehmend in Fragmenten organisiert ist. Dissolver hat wenig Interesse daran, seine Frustration über ein Underground-Ökosystem zu verstecken, das durch Algorithmen, Sichtbarkeit und die ökonomischen Interessen dahinter verändert wurde.

„Ich lehne die aktuelle digitale Industrie und ihre falschen Werte entschieden ab. Instagram und TikTok haben die Underground-Techno-Szene in eine komplett kapitalistische Brutstätte verwandelt. Es gibt so viele unglaublich talentierte und leidenschaftliche Artists und Produzent:innen, denen der Algorithmus egal ist und die niemals dieselben Möglichkeiten bekommen würden, weil sich heutzutage alles um Social Media und Geld dreht.“

Me, You, Delulu bietet keine Lösung für dieses System.

Es weigert sich lediglich, sich nach dessen Anforderungen auszurichten.

Ein seltsames Album.

Eine fiktive Figur.

Ein physisches Märchen.

Und eine Sammlung von Tracks, die auf produktive Weise daran gescheitert sind, das zu werden, wofür sie ursprünglich gedacht waren.

Für Dissolver liegt genau darin der Punkt.

„Alles, was ich mir von diesem unkonventionellen Projekt erhoffe, ist, dass ich vielleicht einige Menschen dazu inspirieren kann, dasselbe zu tun. Sich nicht länger Genres und dem Algorithmus anzupassen. Einfach der Außenseiter zu sein, ohne zu versuchen hineinzupassen. Lass deiner Kreativität freien Lauf und drück dich auf eine Weise aus, die nur du kannst.“