Giolì & Assia: Zu Ihren Eigenen Bedingungen

Zwischen hybriden Clubsets, vollständig live gespielten Performances und der visuellen Welt, die sie rund um Diesis aufgebaut haben, arbeiten Giolì & Assia seit Jahren an einem Projekt, das in unterschiedlichen Umgebungen funktionieren kann, ohne sich auf ein einziges Format reduzieren zu lassen. 2026 richtet sich ihr Fokus auf ein neues Album, neue Orte und das nächste Kapitel einer kreativen Partnerschaft, die auf Unabhängigkeit, Instinkt und zwei Menschen basiert, die sich dieselbe Bühne teilen.

Für Giolì & Assia ist der Unterschied zwischen Club und Live-Bühne nie verschwunden. Ihr Projekt bewegt sich zwischen beiden Welten, doch jede davon stellt andere Anforderungen. Clubshows erlauben es ihnen, ihre eigene Musik in eine größere Auswahl einzubetten und sich dem jeweiligen Venue anzupassen, während Instrumente und Vocals, die ihre Bühnenpräsenz prägen, erhalten bleiben. Ihre Live-Performances folgen dagegen einem völlig anderen Prinzip.

„Wir lieben es, zwischen beiden Seiten zu wechseln. Der Unterschied ist, dass unsere Clubshows hybrid sind. Dort gibt es Live-Elemente wie Piano, Drums und Gesang, aber nur einige unserer eigenen Tracks, während der Rest aus Musik besteht, die wir selbst gerne spielen und an das jeweilige Venue anpassen. Die Live-Show ist eine völlig andere Geschichte. Sie besteht zu 100 Prozent aus unserer eigenen Musik und ist eine vollständige Live-Instrument-Erfahrung. Dadurch können wir dem Publikum und besonders unseren Core-Fans jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis bieten.“

Diese Fähigkeit, sich zwischen verschiedenen Formaten zu bewegen, verschafft ihnen gleichzeitig eine gewisse Distanz zu einem anderen Druck, der elektronische Musik 2026 prägt: der Erwartung permanenter Sichtbarkeit. Musik, Touring und Social Media verschmelzen zunehmend zu einem einzigen Kreislauf, in dem Artists konstant neue Releases und Content liefern sollen. Giolì & Assia haben ihre visuelle Identität jedoch nie nach diesem Tempo aufgebaut. Während sie derzeit an einem neuen Album arbeiten, geben sie dem Projekt bewusst die Zeit, die sein größeres Konzept benötigt.

„Nicht wirklich, denn da wir hauptsächlich ein Live-Act-Duo sind, sowohl auf Live-Bühnen als auch in Clubs, verspüren wir nicht den Druck, alle zwei Wochen neue Musik oder Social-Media-Content veröffentlichen zu müssen, nur um mit der Nachfrage mitzuhalten. Wir folgen nicht gerne Trends. Genau deshalb arbeiten wir seit unserem letzten Release im vergangenen Jahr an unserem neuen Album. Wir denken über das gesamte Konzept dahinter und über die Geschichte nach, die wir erzählen wollen. Es muss richtig gemacht werden, und das braucht Zeit. Natürlich lieben wir es trotzdem, unsere Community mit Content zu versorgen, und wir können es kaum erwarten, bald mit neuem Material zurückzukommen.“

Die Beziehung zwischen Musik, Performance und Bildsprache reicht bei ihnen längst über die klassische Bühne hinaus. Vulkane, Inseln, Dächer und abgelegene Landschaften sind zu wiederkehrenden Schauplätzen innerhalb der visuellen Welt von Giolì & Assia geworden, insbesondere durch Diesis. Nachdem sie bereits an Orten gespielt haben, die mittlerweile eng mit dem Projekt verbunden sind, richtet sich ihre Aufmerksamkeit nun darauf, welche neuen Umgebungen das nächste Album prägen könnten.

„Wir haben bereits an all diesen unglaublichen Orten gespielt, aber wir haben noch längst nicht alle Karten ausgespielt. Wir haben verrückte Ideen für das neue Album, und die Frage ist absolut richtig: Ja, es gibt noch Orte, die verändern werden, wie wir performen und welche Geschichte wir erzählen. Also bleibt gespannt.“

Auch die Art, wie diese Performances ihr Publikum erreichen, hat sich gemeinsam mit der Kultur um sie herum verändert. Dance Music zirkuliert heute durch Feeds, die auf Geschwindigkeit, kurze Videos und unmittelbare Wiedererkennbarkeit ausgerichtet sind, während Giolì & Assia weiterhin mit längeren Performances und einer ausgedehnteren musikalischen Entwicklung arbeiten.

„Genau deshalb besteht unsere Herausforderung immer darin, über Storytelling die Herzen der Menschen zu erreichen, anstatt ihre Aufmerksamkeit mit verrückten Clickbait-Ideen einzufangen. Bei unseren letzten drei Diesis Live Sessions haben wir zum Beispiel jeweils 40 Minuten unveröffentlichte Musik produziert. Die Leute wissen also nicht, was als Nächstes kommt, und sind dadurch eher daran interessiert, das ganze Video zu hören, weil sie dort ausschließlich neue Musik entdecken.“

Produktion trifft auf Live-Instrumente, Vocals und Einflüsse, die nicht immer derselben musikalischen Kategorie angehören. Statt diese Elemente auf eine einzelne Szene oder ein bestimmtes Genre zu reduzieren, sehen Giolì & Assia gerade die Freiheit, sie miteinander zu kombinieren, als grundlegenden Teil ihres kreativen Prozesses.

„Wir empfinden das als befreiend. Nur indem wir Musikgenres, Instrumente, unterschiedliche Wurzeln und Sounds miteinander verbinden, haben wir das Gefühl, wirklich originelle Ideen erschaffen und vermitteln zu können, anstatt immer bei einem Genre zu bleiben, das exakten Regeln folgen muss.“

Diese Freiheit zu bewahren bedeutet gleichzeitig, Verantwortung für die Entscheidungen rund um das Projekt zu übernehmen. Giolì & Assia arbeiten nicht nur als Musikerinnen und Performerinnen, sondern auch als Produzentinnen und Creative Directors. Dadurch liegen künstlerische Entscheidungen und die gesamte Identität des Projekts innerhalb derselben Verantwortung. Die jahrelange Arbeit auf diese Weise hat zu einem klaren Prinzip geführt, wenn es darum geht, ihre Unabhängigkeit zu schützen.

„Lass niemals jemand anderen für dich entscheiden oder deine Ideen und Entscheidungen beeinflussen. Vertrau immer auf dein Bauchgefühl, deine Intuition und deine Kreativität.“

Im Zentrum all dieser Entscheidungen steht weiterhin eine Partnerschaft, die sich über Jahre gemeinsamer Performances entwickelt hat. Durch die Wiederholung ist eine eigene musikalische Kurzsprache zwischen ihnen entstanden, besonders auf der Bühne, wo Instrumente, Selections und Übergänge verlangen, dass beide in Echtzeit lesen können, was die andere gerade tut. Diese Vertrautheit bedeutet jedoch nicht, dass sie sich nicht immer noch gegenseitig überraschen können.

„Wir haben unsere eigene Sprache und Chemie entwickelt, die auf der Bühne unvergleichbar ist. Es ist fast so, als wären wir eine Person mit vier Händen. Trotzdem überraschen wir uns auch gegenseitig, vielleicht mit einer neuen Track Selection oder einer coolen Transition. Wir könnten uns niemals vorstellen, allein auf einer Bühne zu stehen. Das ist etwas, das geteilt werden soll.“

Für jemanden, der Giolì & Assia 2026 zum ersten Mal entdeckt, gibt es viele mögliche Einstiegspunkte in ihre Welt. Ihre eigene Wahl führt die Geschichte jedoch zurück nach Sizilien. Ihre Performance im Politeama Theater in Palermo fand am Ende der Resurrection-Albumtour statt, Jahre nachdem sie begonnen hatten, Performances an verschiedenen Orten ihrer Heimatinsel zu filmen und zu veröffentlichen. Die Umgebung war vertraut, doch diesmal spielten sie nicht mehr ohne Publikum.

„Wahrscheinlich unser Live-Auftritt im Politeama Theater in Palermo. Wir lieben diesen Ort, nicht nur wegen seiner historischen und architektonischen Besonderheiten, sondern auch, weil er in unserer Heimatstadt liegt. Wir haben unsere Reise damit begonnen, Videos an wunderschönen Orten in Sizilien zu drehen, damals noch ohne Publikum. Die Politeama-Performance war dagegen die letzte Show unserer Resurrection-Albumtour, diesmal endlich mit einer Crowd. Und zwar einer ganz besonderen, bestehend aus Fans, Familie und Freund:innen. Es war unsere Art, unserer Heimat Danke zu sagen und gemeinsam alles zu feiern, was wir erreicht hatten.“