Hurts: Eine Richtung Finden

Musik war für Hurts nie einfach nur ein Hobby. Lange bevor Produzieren oder DJing zu einer Karriere wurden, prägte sie bereits die Art, wie er die Welt betrachtete. Rückblickend beschreibt er Musik als die eine Konstante, die ihn seit seiner Kindheit begleitet hat und sich mit der Zeit zu einem Wunsch entwickelte, dessen Größe er damals selbst noch gar nicht vollständig begreifen konnte.

„Als Kind habe ich gemerkt, wie langweilig das Leben ohne Musik wäre“, sagt er. „Ich habe schon immer sehr groß geträumt. DJ zu werden, ohne eigentlich wirklich zu verstehen, was das überhaupt bedeutet, war einer dieser großen Träume, die mit der Zeit immer stärker geworden sind.“

Die Produktion kam ganz natürlich dazu und gab ihm die Möglichkeit, Ideen in etwas Persönliches zu verwandeln. Die Suche nach einer eigenen kreativen Identität verlief allerdings nicht geradlinig. Stattdessen war sie von Experimentierfreude und dem Wunsch geprägt, sich nicht zu früh festzulegen.

„Es gab mehrere Momente, in denen ich dachte: Das ist es, jetzt habe ich meinen eigenen Sound gefunden. Aber jedes Mal, wenn ich glaubte, ihn gefunden zu haben, bin ich wieder dazu zurückgekehrt, andere Dinge auszuprobieren, anstatt mich auf einen Sound festzulegen, weil ich einfach immer zu neugierig war.“

Je mehr Zeit er in Clubs verbrachte, desto stärker setzte sich eine weitere Erkenntnis durch. Elektronische Musik drehte sich nicht nur um Energie oder Entladung. Sie konnte unberechenbar sein, manchmal sogar unangenehm, Spannung erzeugen und einen ganzen Raum anschließend wieder in denselben Rhythmus zurückführen. Diese Entdeckung erweiterte sein Verständnis davon, was Clubmusik sein kann, und prägt bis heute seinen eigenen Produktionsansatz.

„Ich möchte nie das Gefühl haben, mich selbst zu wiederholen oder Musik nur deshalb zu machen, weil sie von mir erwartet wird“, sagt er. „Solange mich das, was ich produziere, selbst noch begeistert, glaube ich, dass auch die Hörer:innen das spüren können. Genau das hält das Projekt ehrlich.“

Diese Haltung vertiefte sich noch einmal, als er über ein Austauschprogramm seines Konservatoriums von Alkmaar nach Berlin zog. Was ursprünglich als sechsmonatiger Aufenthalt geplant war, führte schnell zu regelmäßigen Club-Bookings und zu einer Community, die seine Karriere bis heute prägt.

Der Übergang verlief nicht ohne Zweifel. Umgeben von Artists, die er selbst bewunderte, begann Hurts sowohl seine technischen Fähigkeiten als auch seinen Platz hinter den Decks zu hinterfragen. Längere Sets, unbekannte Crowds und die Zeit innerhalb der Berliner Clubkultur ersetzten diesen Vergleich nach und nach durch Selbstvertrauen.

„Ich habe verstanden, dass es nicht nur einen richtigen Weg gibt, sich als Artist auszudrücken. Bei einer Performance geht es nicht immer darum, die lauteste Person im Raum zu sein. Manchmal geht es einfach darum, die Musik für sich sprechen zu lassen.“

Rückblickend hat Berlin seine Richtung weniger verändert als ihm das Selbstvertrauen gegeben, ihr konsequenter zu folgen.

Und dieses Selbstvertrauen veränderte auch die Art, wie er Musik hörte.

Während seine Sets klar in zeitgenössischer Clubkultur verwurzelt sind, stammt ein großer Teil von Hurts’ Inspiration aus Musik außerhalb elektronischer Genres. Moderner Rap, UK Rap, Trap und Hyperpop prägen einen großen Teil dessen, was er im Alltag hört, nicht als Genres, die er kopieren möchte, sondern als Quellen für Ideen, die irgendwann ihren Weg in seine eigenen Produktionen finden.

„Ich liebe die Attitüde, die Drums, die Vocal Production und die Freiheit dieser Genres, sich ständig weiterzuentwickeln“, erklärt er. „Je nach Produktion können sie aggressiv, verletzlich, nostalgisch oder unglaublich uplifting wirken, und ich glaube, genau deshalb kehre ich immer wieder zu ihnen zurück.“

Diese Einflüsse tauchen selten in offensichtlicher Form auf. Anstatt ganze Genres einfach zu übernehmen, lässt Hurts einzelne Ideen im Studio organisch weiterwachsen. Viele seiner Tracks beginnen mit kaum mehr als einem Beat und finden erst nach und nach ihren Platz auf dem Dancefloor.

„Ich hatte nie wirklich Interesse daran, Genres einfach um des Mischens willen miteinander zu verbinden. Für mich geht es eher darum, Inspiration aus der Musik zu ziehen, die ich wirklich liebe, und sie durch elektronische Musik neu zu interpretieren, auf eine Weise, die sich für mich weiterhin authentisch anfühlt. Ich möchte keine elektronische Musik machen, die ausschließlich auf andere elektronische Musik verweist.“

Entdeckung bleibt dabei genauso wichtig wie Kreation. Eine Erfahrung, die ihm bis heute im Gedächtnis geblieben ist, machte er bei seiner ersten Clubnacht in Berlin, als ein Artist, von dem er zuvor noch nie gehört hatte, scheinbar mühelos zwischen House, Acid, Breakbeat und Techno wechselte.

„Ich bin unglaublich inspiriert aus diesem Club gegangen. Nicht weil ich plötzlich dieselbe Musik machen wollte, sondern weil mir dieser Abend gezeigt hat, wie kraftvoll es sein kann, etwas zu erleben, mit dem man überhaupt nicht gerechnet hat.“

Für Hurts sind genau solche unerwarteten Momente wichtiger als Trends. Offen für unbekannte Sounds zu bleiben, ist inzwischen Teil seines kreativen Prozesses.

„Die Neugier ist oft wichtiger als das Ergebnis. Sie sorgt dafür, dass ich mich immer noch darauf freue, mich ins Studio zu setzen, und sie hilft mir dabei, als Artist weiterzuwachsen.“

Diese Neugier reicht weit über seine eigene Arbeit hinaus.

„Ich hoffe, dass wir diese Kultur des Entdeckens innerhalb elektronischer Musik niemals verlieren. Einige der wichtigsten Momente auf meinem eigenen Weg entstanden dadurch, dass ich einem Artist eine Chance gegeben habe, von dem ich vorher überhaupt nichts wusste. Man weiß nie, welche Nacht, welcher Artist oder welche Platte die eigene Sicht auf Musik komplett verändern könnte.“

Diese Offenheit setzt sich im Studio fort, wo Hurts bewusst keine feste Routine verfolgt. Ideen können in völlig unterschiedlichen Formen entstehen, und jeder Track bekommt zunächst die Möglichkeit, seine eigene Richtung zu finden, bevor Erwartungen beginnen, ihn zu formen.

„Ich habe eigentlich keinen festen Weg, wie ich einen Track beginne. Manchmal startet alles mit einem Beat, manchmal mit einer Melodie, einer Vocal oder sogar nur mit einem einzelnen Sound, der meine Aufmerksamkeit weckt. Ich versuche, keinen Prozess zu erzwingen, weil ich glaube, dass die besten Ideen entstehen, wenn man einfach dem folgt, was einen in diesem Moment begeistert.“

Kollaboration ist zu einem weiteren wichtigen Bestandteil dieses Prozesses geworden. Sie bringt neue Perspektiven ein, die entweder seine eigenen Instinkte bestätigen oder sie komplett infrage stellen.

„Jeder Artist denkt auf seine eigene Weise über Musik nach, und ich finde es inspirierend, für einen Moment in die kreative Welt eines anderen einzutauchen. Manchmal bestätigt das meine eigenen Ideen, und manchmal verändert es komplett, wie ich einen Track betrachte. Offen für diese unterschiedlichen Perspektiven zu bleiben, ist eine der besten Möglichkeiten, sich als Produzent weiterzuentwickeln.“

Das Gespräch endet nicht, sobald ein Track das Studio verlässt. Bevor Hurts neue Musik an andere Artists verschickt, testet er sie lieber selbst im Club. Dabei hört er genauso aufmerksam zu, wie er das Publikum beobachtet.

„Einen Track im Club zu hören, zeigt mir Dinge, die ich im Studio nicht immer wahrnehmen kann. Es geht weniger darum, ob die Leute völlig eskalieren, sondern vielmehr darum, den Fluss des Tracks zu verstehen, wie sich die Energie entwickelt und ob er die Atmosphäre erzeugt, die ich erreichen wollte. Reaktionen des Publikums sind wichtig, aber ich möchte nicht, dass sie meine Musik bestimmen. Ich sehe sie eher als eine zusätzliche Perspektive, die mir hilft, das weiter zu verfeinern, was sich für mich ohnehin schon richtig anfühlt.“

Diese Philosophie hat ihm nach und nach Support von Artists wie KI/KI, Pegassi und Funk Tribu eingebracht, ebenso wie Releases auf Polyamor und Sweet Nothing. Trotzdem spricht Hurts weniger über Meilensteine als über das, was als Nächstes kommt.

„Die Musik, die ich zuletzt gemacht habe, fühlt sich wie die klarste Darstellung dessen an, wer ich als Artist bin. Es wird immer eine Balance sein zwischen Tracks, die für den Dancefloor gemacht sind, und Musik, zu der Menschen auch außerhalb eines Clubs wirklich zurückkehren möchten. Ich sehe diese Dinge nicht als Gegensätze. Die Herausforderung besteht darin, den Sweet Spot zwischen beiden zu finden.“

Seine nächsten Arbeiten bewegen sich in eine melodischere und weniger vorhersehbare Richtung, ohne dabei die Energie zu verlieren, die mittlerweile Teil seiner musikalischen Sprache geworden ist. Statt die kommenden Monate als weiteren Release-Zyklus zu betrachten, sieht er sie als Beginn einer neuen Phase.

„Ich habe an Projekten gearbeitet, die mich kreativ auf völlig neue Weise herausfordern. Für mich fühlt sich das weniger wie der nächste Release-Zyklus an und mehr wie der Beginn eines neuen Kapitels für das Projekt.“

Im Verlauf des Gesprächs kehrt Hurts immer wieder auf unterschiedliche Weise zu derselben Idee zurück. Egal ob er über die Entdeckung eines neuen Artists spricht, einen Track im Club testet oder mit einem einzelnen Beat eine neue Produktion beginnt, jeder Schritt startet am selben Punkt: dem zu folgen, was seine Aufmerksamkeit einfängt.

Der Prozess ist nicht starrer geworden, je größer das Projekt wurde.

Wenn überhaupt, ist er noch offener geworden.

Genau diese Haltung prägt auch das, was als Nächstes kommt. Die neue Musik bewegt sich stärker in Richtung Melodie und unerwarteter Ideen, hält aber an jener Energie fest, die ihn ursprünglich mit Dancefloors verbunden hat. Es wird nicht als Neuerfindung inszeniert, sondern als weiterer Schritt in einem Prozess, der sich bewusst noch nicht abgeschlossen anfühlt.

Mit Raum für den nächsten unerwarteten Track.

Den nächsten unbekannten Einfluss.

Und das nächste Kapitel des Projekts.