LAURE CROFT

Für Laure Croft war Techno nie nur Nachtleben. Lange bevor er zum Beruf wurde, war er ein Ort des Werdens. Ein Raum, in dem sich gewählte Familien in Kellern und Fluren formten, in dem Identität unter Stroboskoplicht geschärft wurde und emotionale Wahrheiten ohne Entschuldigung an die Oberfläche kamen. Zwischen Utrecht und Berlin bewegend, nähert sie sich dem Dancefloor aus einer Haltung gelebter Erfahrung heraus - nicht aus ästhetischer Distanz. Geprägt von Jahren des Zuhörens, Überlebens und Lernens in undergroundigen Räumen.

Diese Geschichte ist in ihren Sets hörbar. Geleitet von ihrem Mantra „keep it sexy“ geht Laure mit Energie geduldig und bewusst um. Sie versteht die DJ-Booth als Ort von Spannung, Zurückhaltung und Entladung, nicht als Bühne für sofortige Befriedigung. Vinyl ist für sie Werkzeug, kein Statement. Ihre Sets sind lang angelegte Erzählungen, die körperliche Verbindung über Hype stellen. Sie vertraut ihrem Instinkt, bleibt dabei aber fest in Disziplin verankert. Ihr Sound bewegt sich von langsam aufbauender Hypnose hin zu massivem Druck , immer mit Fokus auf Flow, Timing und emotionale Ehrlichkeit.

Auch jenseits der Decks wirkt Laure an den Strukturen mit, die diese Kultur tragen. Als Gründerin von Sexyrecs, Resident bei Kinky Sundays und regelmäßige Präsenz im Berliner RSO versteht sie queere Underground-Räume nicht als Stil, sondern als Infrastruktur. Es sind Orte, an denen Sicherheit Risiko ermöglicht, Verletzlichkeit Experimentierfreude nährt und Freiheit kollektiv statt performativ ist. In diesem Gespräch reflektiert Laure über Ausdauer, Identität, Disziplin und die leisen Entscheidungen, die ein Leben prägen, das Techno mit Intention verpflichtet ist.

Für Laure Croft war Techno nie ein Ziel. Es war immer ein Prozess des Werdens. Lange bevor Utrecht und Berlin zu Koordinaten auf einem Tourkalender wurden, war der Club bereits ein Ort, an dem sich Leben entfaltete. Flure, Toiletten, Keller, Dancefloors, nicht als Nachtleben, sondern als Orte von Begegnung, Überleben und Wiedererkennung.

„Techno hallt durch jeden Teil meines Alltags“, sagt sie. „Die Menschen, die ich am meisten liebe, meine gewählte Familie, traten in mein Leben in Fluren, Toiletten, Kellern und auf Dancefloors. Er hat mich emotional, sozial und spirituell geformt. Vor Techno habe ich andere Szenen durchlaufen, aber das war die Sprache, die blieb, lange nachdem das Licht wieder anging.“

Was Laure aus dem Underground mitgenommen hat, ist keine Nostalgie, sondern gelebtes Wissen - Lektionen, die weit über die Booth hinausreichen und prägen, wie sie sich durch die Welt bewegt.

„Im Alltag erkenne ich Dinge, die mir nur Underground-Räume beibringen konnten, Dinge, die kein Therapeut vollständig in Worte fassen könnte. Viele von uns haben sich am absoluten Tiefpunkt kennengelernt, sind gemeinsam gewachsen und haben uns irgendwann gesund, geerdet und auf unsere eigene Weise erfolgreich wiedergefunden. Diese Art von Entwicklung ist untrennbar mit der Kultur verbunden, die uns getragen hat.“

Verbindlichkeit bedeutete für sie nie blinde Loyalität. Sie wurde durch Reibung, Enttäuschung und Selbstkonfrontation verdient.

„Der Underground war nicht immer gut zu mir. Manchmal fühlte es sich an, als hätte er mich im Stich gelassen, bis ich erkannte, dass ich mich selbst im Stich ließ. Diese Erkenntnis hat alles verändert. Das Leben fordert seinen Tribut, aber es schärft dich auch. Lernen hört nie auf, Heilung ist nie abgeschlossen, und Techno bleibt all das, was die Gesellschaft nicht ist.“

Laure’s Sets zielen nicht auf Reaktion. Sie basieren auf Beziehung. Ihre Verbindung zum Dancefloor beginnt im Körper, nicht im Kopf.

„Ich bin süchtig nach emotionaler Verbindung. Sobald diese Verbindung mit dem Publikum da ist, verschwindet alles andere. Ich kalkuliere nicht, ich plane nicht, ich fühle zuerst. Wenn etwas mich körperlich trifft, vertraue ich darauf, dass es sie auch trifft. Diese physische Reaktion ist immer mein Ausgangspunkt.“

Dieser instinktive Ansatz steht bewusst im Gegensatz zu hypegetriebenem DJing.

„Es gibt einen großen Unterschied zwischen Folgen und Führen, und ich entscheide mich fürs Führen. Ich mag es, Menschen an Orte zu begleiten, von denen sie nicht wussten, dass sie bereit dafür sind. Das kommt aus Instinkt, nicht aus dem Jagen von Reaktionen. Wenn ich spiele, schaltet das Denken ab und der Körper übernimmt.“

Ihre Ablehnung von Trends ist kein Desinteresse, sondern Integrität.

„Ich sehe Trends, ich höre zu, ich bleibe neugierig, aber ich gebe meinen instinktiven Sound nicht auf. Etwas zu spielen, das ich nicht fühle, wäre unehrlich. Performatives DJing interessiert mich nicht. Ich möchte, dass das Publikum mich fühlt, nicht konsumiert. Echte Verbindung lässt sich nicht beschleunigen.“

Für Laure waren queere Underground-Räume nie eine Frage der Ästhetik, sondern der Bedingungen.

„Queere Räume gingen für mich nie darum, wie etwas aussieht, sondern darum, was darin möglich wird. Sie schaffen die Voraussetzungen, sich sicher zu fühlen, zu experimentieren und ohne Erklärung zu existieren. Das ist Infrastruktur, keine Ästhetik.“

Diese Umgebungen veränderten ihr Verständnis von Zugehörigkeit.

„Nach Jahren der Entfremdung haben mich queere Underground-Räume fühlen lassen wie eine Insiderin. Immer noch ein Alien, aber umgeben von anderen Aliens. Dort habe ich gelernt, wer ich bin und wie man einen Raum über Sicherheit, Spannung, Verletzlichkeit und Begehren liest.“

Sie lehrten sie auch, Risiken bewusst einzugehen.

„Queere Räume haben mir beigebracht, dass Risiken essenziell sind. Ehrlich zu scheitern ist besser, als perfekt zu performen. Sicherheit bedeutet nicht Komfort, sondern Vertrauen. Dieses Prinzip leitet, wie ich spiele, kuratiere und Räume halte.“

In langen Sets verkörpert sich Laure’s Philosophie vollständig. Zeit dehnt sich, Kontrolle löst sich.

„Ein All-Nighter erfordert eine völlig andere Haltung. Nichts darf überstürzt werden. Man muss sich in die Zeit hineinsetzen. Vorbereitung ist wichtig, aber Verletzlichkeit ebenso. Allein in einem Raum ohne Sicherheitsnetz zu stehen, ist gleichzeitig beängstigend und wunderschön.“

Ihr Umgang mit Tempo ist begleitend, nicht zwingend.

„Ich nehme die Menschen bei langen Sets an die Hand. Ich ziehe sie nicht und werfe sie nicht zu früh ins kalte Wasser. Druck und Entspannung, Zurückhaltung und Entladung, diese Entscheidungen werden nicht berechnet, sie werden im Moment gefühlt.“

Ungewissheit meidet sie nicht, sie vertraut ihr.

„Es gibt Momente in langen Sets, in denen ich ehrlich gesagt keine Ahnung habe, was ich tue – und genau das sind oft die besten Momente. Das Grübeln hört auf, das Zuhören wird tiefer, und Vertrauen übernimmt. Zu wissen, wann man pusht und wann man hält, ist ein Gefühl, keine Strategie.“

Für Laure wird Instinkt durch Struktur getragen. Freiheit entsteht durch Vorbereitung.

„Instinkt existiert nicht ohne Disziplin. Meine Vorbereitung ist präzise, damit ich auf dem Floor frei sein kann. Das Herz hört den Raum, der Kopf hält die Struktur. Diese Balance lässt Instinkt mühelos wirken.“

Ihr Verhältnis zur Unvollkommenheit ist bewusst gewählt.

„Perfektion war nie mein Ziel. Sie fühlt sich langweilig und unecht an. Die Schönheit liegt in den Rissen, in rohen Übergängen, in Momenten, die menschlich sind. Selbst kleine Fehler können etwas hinzufügen, wenn man präsent bleibt.“

Körperliche Ausdauer und emotionale Präsenz sind untrennbar.

„Ausdauer fühlt sich an wie ein Marathon, der emotional genauso fordernd ist wie körperlich. Über Stunden präsent zu bleiben heißt, nicht nur dem Raum zuzuhören, sondern auch sich selbst. Zurück zum Atem, zum Körper, zur Verbindung, das hält den Austausch lebendig.“

Ego loszulassen war Teil des Lernens, durchzuhalten.

„Ich musste lernen, dass Menschen, die während langer Sets gehen, keine Ablehnung sind. Müdigkeit ist kein Urteil. Ausdauer bedeutet, auch dann mit Intention zu spielen, wenn der Raum dünner wird - für die, die bleiben, und für sich selbst.“

Öffentliche Wahrnehmung hat sie nie vollständig abgebildet.

„Viele halten mich für kühl oder arrogant, dabei bin ich sehr empathisch, eine Gebende, wenn man mir mit Respekt begegnet. Was man sieht, ist keine Rolle. Es gibt keinen Bruch zwischen meinem öffentlichen Auftreten und meinem privaten Selbst.“

Widerstand brachte keine Verhärtung, sondern Klarheit.

„Es gab viele Versuche, mein Licht zu dimmen. Was diese Momente gezeigt haben, war keine Schwäche, sondern Klarheit. Ich bin nicht lauter oder härter geworden, sondern präziser. Was mich schmälern sollte, wurde zu Treibstoff. Erfolg bedeutet für mich heute Ausrichtung, wenn mein Innenleben, meine Werte und das Leben, das ich aufbaue, nicht mehr im Konflikt stehen. Clubs zu füllen, Sexyrecs aufzubauen und Räume zu schaffen, in denen Menschen sich frei und verbunden fühlen, sind Ausdruck dieser Ausrichtung.“

Grenzen sind für sie keine Barrieren, sondern Fundamente.

„Meine Energie zu schützen ist nicht egoistisch, sondern notwendig. Meine unverhandelbaren Werte sind Ehrlichkeit, Respekt und Umgebungen, die Wachstum ermöglichen. Ohne Druck und Widerstand blüht nichts.“

Die Entscheidung, weiterzumachen, ist bewusst, geteilt und fragil.

„Dieses Leben ist untrennbar von mir. Im Schweiß, in den Tränen und in der Nähe sich bewegender Körper fühle ich mich am präsentesten und lebendigsten. Seine Zukunft existiert nur, weil wir uns immer wieder bewusst dafür entscheiden, mit Intention, Fürsorge und Verantwortung.“

Laure Croft über Techno sprechen zu hören, fühlt sich weniger wie ein Interview an als wie ein Einblick in eine private Logik. Was bleibt, ist kein Genre, kein Tempo, keine Szene, sondern eine Art, sich mit Aufmerksamkeit und Verantwortung durch das Leben zu bewegen. Ihre Beziehung zum Dancefloor basiert auf Vertrauen, Ausdauer und einer seltenen Bereitschaft, offen zu bleiben, auch dann, wenn es leichter wäre, sich zu verhärten. In einer Zeit, die oft Unmittelbarkeit und Performance belohnt, erinnert Laure daran, dass Tiefe nicht laut ist und Integrität nicht eilt. Manche Artists füllen Räume. Andere halten sie. Laure tut Letzteres, und sie tut es bewusst.