Álvaro Medina: fünf jahre Jazzy, eine globale tour und ein leben im zeichen des dancefloors

Fünf Jahre sind in der Geschichte der Clubkultur keine lange Zeit. Doch für ein Projekt wie Jazzy bedeuten fünf Jahre Tausende Stunden Musik, unzählige Flüge, lebenslange Freundschaften und eine Community, die sich inzwischen über mehrere Kontinente erstreckt. Während die Brand sich darauf vorbereitet, 2027 mit einer globalen Tour ihr fünfjähriges Bestehen zu feiern, blickt Gründer Álvaro Medina auf eine Reise zurück, die sich deutlich schneller entwickelt hat, als er es jemals erwartet hätte. Was als kleines Underground-Treffen in Madrid begann, hat sich zu einer internationalen Plattform entwickelt – mit Events von London und Lima bis nach Tokio und Puerto Escondido. Trotz dieses Wachstums ist die Philosophie hinter Jazzy bemerkenswert unverändert geblieben.

Die Geschichte beginnt in Madrid, wo Medina und seine Partner Jazzy mit kaum mehr als einer gemeinsamen Vision und einer tiefen Liebe für Underground-Electronic-Music ins Leben riefen. Zu dieser Zeit nahm das Projekt einen kleinen Platz innerhalb des Nachtlebens der Stadt ein, entwickelte aber schnell eine treue Anhängerschaft. Woche für Woche konzentrierte sich das Team darauf, etwas Authentisches zu erschaffen, anstatt Trends hinterherzulaufen. Rückblickend spricht Medina noch immer mit Dankbarkeit und einem gewissen Unglauben über diese frühen Jahre. Die Dimensionen mögen sich verändert haben, doch die Erinnerungen bleiben lebendig.

„Unsere Reise ist noch sehr kurz, aber wir sind glücklich, weiterzumachen. Wir haben in Madrid angefangen – drei gute Freunde zusammen mit Maryo und Jordi Castell, in einem kleinen Club im Stadtzentrum namens Cadavra Club. Jeden Samstag veranstalteten wir Events mit Künstlern wie Shonky, Tania Vulcano, Nu Zau, Djebali, Javier Carballo und Pau Perez. Wir haben Schritt für Schritt etwas Besonderes aufgebaut, ohne wirklich zu wissen, wohin es uns irgendwann führen würde.“

Der erste große Wendepunkt kam, als Jazzy in den Bassmnt Club wechselte. Plötzlich fand das Projekt nicht mehr in einer Location mit 200 Plätzen statt, sondern in einem Club, der fünfmal so viele Menschen aufnehmen konnte. Für eine Brand, die sich einem Nischenbereich der elektronischen Musik verschrieben hatte, war das ein bedeutender Sprung. Das Risiko hätte leicht nach hinten losgehen können, doch stattdessen wurde es zum Moment, der Jazzy in ein neues Kapitel führte. Für Medina sticht dabei besonders eine Nacht als entscheidender Auslöser hervor.

„Der Wechsel zu Bassmnt war ein riesiger Schritt, weil wir von einer Kapazität von 200 Personen auf etwa 1.000 gestiegen sind. Unser erstes Event dort mit Raresh und Tini war unglaublich wichtig für das Wachstum der Brand. Niemand in Madrid veranstaltete damals wirklich Events dieser Größe mit dieser Art von Musik. Ich glaube, diese Nacht hat uns viel Sichtbarkeit gegeben und den Menschen geholfen zu verstehen, worum es bei Jazzy geht. Von diesem Moment an haben wir weiter hart gearbeitet und konnten die Brand schließlich in die ganze Welt tragen.“

Heute reicht Jazzy weit über Madrid hinaus. Doch anstatt Expansion um ihrer selbst willen zu verfolgen, spricht Medina über das Projekt als eine Sammlung von Communities, die durch Musik miteinander verbunden sind. Die bevorstehende Jubiläumstour spiegelt genau diese Haltung wider. Statt lediglich große Märkte abzudecken, orientiert sich die Route an Orten, die über die Jahre Teil der Geschichte von Jazzy geworden sind. Viele dieser Destinationen besitzen eine emotionale Bedeutung, die weit über Ticketverkäufe oder Besucherzahlen hinausgeht.

„Wir bereiten eine Welttour durch Clubs, Partys und Festivals vor, die für uns sehr wichtig sind. Einige davon sind zu Traditionen geworden. Medellín ist einer der besonderssten Orte, weil wir dort jedes Jahr ein Charity-Event in Comuna 13 organisieren, bei dem wir Spielzeug und Schulmaterialien an lokale Kinder spenden. Dann gibt es Orte wie Whynot in Sansibar, Fabric in London, La Casona de Camaná in Lima, La Cale in Rabat und die unglaubliche Community rund um SinxCensura in Puerto Escondido. Jede Stadt hat ihre eigene Persönlichkeit, aber alle sind Teil der Jazzy-Familie geworden.“

Diese Verbindung zur Community ist kein Zufall. Lange bevor er Promoter wurde, war Medina ein leidenschaftlicher Raver, dessen Verständnis von Clubkultur durch einige der einflussreichsten Partys der 2000er geprägt wurde. Besonders Ibiza hinterließ einen bleibenden Eindruck. Während mehrerer Sommer auf der Insel erlebte er aus erster Hand jene Energie und Freiheit, die Events wie Circoloco und Cocoon legendär machten. Diese Erfahrungen beeinflussen bis heute seine Herangehensweise an Musik und Events.

„Bevor ich überhaupt mit dem DJing angefangen habe, waren die Partys, die mich am meisten geprägt haben, Circoloco im DC10 und Cocoon im Amnesia zwischen 2005 und 2009. Damals verbrachte ich die Sommer auf der Insel, versuchte meinen Lebensunterhalt zu verdienen und entdeckte, was einige der besten Partys meines Lebens werden sollten. Diese Jahre haben verändert, wie ich Musik, Dancefloors und Community verstanden habe. Wenn ich heute zurückblicke, merke ich, wie sehr diese Erfahrungen noch immer alles beeinflussen, was ich tue.“

Musikalisch reichen Medinas Einflüsse weit über House und Techno hinaus. Sein Geschmack wurde bereits durch Hip-Hop, Funk und R&B geprägt, lange bevor er in die Underground-Electronic-Szene eintauchte. Mit der Zeit verbanden sich diese Einflüsse mit einer tiefen Wertschätzung für Chicago House, Minimal und einige der prägenden Figuren, die den Sound der 2000er definierten. Ebenso wichtig waren Clubs, Labels und Communities, die zeigten, wie elektronische Musikkultur auf Werten statt auf Hype aufgebaut werden kann.

„Eine der musikalischen Bewegungen, die mich am meisten beeinflusst haben, waren Hip-Hop, Funk und R&B aus den 80ern, 90ern und 2000ern. Danach kamen natürlich Chicago House und die Minimal-Bewegung mit Künstlern wie Luciano, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Steve Bug und Cajmere. Die frühen Jahre von Fuse und das, was Slapfunk heute geworden ist, waren wahrscheinlich meine größten Einflüsse. Sie haben mir gezeigt, wie mächtig eine echte Community sein kann, wenn sie auf Musik als Fundament aufgebaut ist.“

Ein weiteres prägendes Kapitel begann während seiner fast zehnjährigen Residency bei Replay Sunset Parties in Madrid. Diese Erfahrung ermöglichte es ihm, mit vielen Künstlern, die er bewunderte, die Booth zu teilen und gleichzeitig die Realität der Underground-Szene kennenzulernen. Noch wichtiger war jedoch, dass er eine Zeit hautnah miterlebte, die viele noch heute als eine der lebendigsten Epochen der Madrider Clubkultur betrachten. Diese Jahre verwandelten ihn von einem begeisterten Musikliebhaber in einen vollwertigen Künstler und Promoter.

„Ich war fast zehn Jahre Resident bei Replay Sunset Parties und hatte die Möglichkeit, mit Künstlern wie Loco Dice, Tini, Apollonia, Mathew Jonson, Seth Troxler und Nicolas Lutz zu spielen. Es war eine Zeit, die unglaubliche Erinnerungen hervorruft. Die Underground-Szene in Madrid fühlte sich damals deutlich lebendiger an und hat mir unglaublich viel beigebracht – nicht nur als DJ, sondern auch als Promoter. Diese Erfahrungen haben die Grundlage für alles geschaffen, was danach kam.“

Die Landschaft hat sich seitdem stark verändert. Social Media, Personal Branding und Content Creation spielen heute eine größere Rolle als je zuvor und zwingen Künstler:innen häufig dazu, ihre Aufmerksamkeit zwischen Kreativität und Selbstvermarktung aufzuteilen. Medina erkennt diese Realität offen an. Wie viele Künstler seiner Generation hat er manchmal das Gefühl, dass Musik selbst nicht mehr im Mittelpunkt der Industrie steht. Trotz dieser Frustrationen findet er seine Motivation weiterhin dort, wo sie immer war.

„Ehrlich gesagt wird es immer schwieriger, weil Musik sich anfühlt, als würde sie in den Hintergrund rücken. Man muss ständig in den sozialen Medien präsent sein, gleichzeitig PR-Mensch, Grafikdesigner, Content Creator und Community Manager sein. Aber dann setze ich mich ins Studio und verliere mich stundenlang darin. Wenn ich diese Tracks im Club teste und Menschen dazu tanzen sehe oder wenn Künstler, die ich bewundere, meine Musik spielen, ist das ein Gefühl, das keinen Preis hat. Genau das hält mich am Laufen.“

Die erste Hälfte des Jahres 2026 brachte mehrere Momente, die diese Leidenschaft erneut bestätigten. Besonders sein Debüt bei SinxCensura in Puerto Escondido zählt für ihn zu den bedeutendsten Erlebnissen des Jahres. Umgeben von Dschungel und getragen von einem Publikum, dessen Energie alle Erwartungen übertraf, hinterließ das Event einen bleibenden Eindruck. Es erinnerte ihn daran, dass einige der kraftvollsten Dancefloor-Erlebnisse oft weit entfernt von den traditionellen Zentren der Industrie entstehen.

„Ich kannte Puerto Escondido nicht, bevor ich dort gespielt habe, und ehrlich gesagt habe ich mich sofort verliebt. Die Party fand mitten im Dschungel statt, mit einem unglaublichen Soundsystem und Lichtdesign, aber was mir wirklich geblieben ist, war die Atmosphäre und die Energie der Menschen. Ich habe sofort eine Verbindung zu diesem Publikum gespürt. Es war eine dieser Nächte, in denen einfach alles zusammenpasst. Ich zähle die Tage, bis ich zurückkehren kann.“

Weitere Highlights waren seine Residency bei La Casona de Camaná in Lima, sein Traumdebüt im Womb Tokyo und sein erstes B2B mit Tania Vulcano. Für Medina hatten diese Momente eine besondere emotionale Bedeutung, weil sie Künstler und Venues betrafen, die ihn jahrelang beeinflusst hatten. Die Distanz zwischen Fan und Kollege verschwand plötzlich. Mehrere persönliche Meilensteine folgten innerhalb weniger Monate.

„Als ich jünger war, habe ich Tania Vulcano bei Circoloco spielen sehen und dachte, dass es unglaublich ist. Und dann habe ich dieses Jahr plötzlich mit ihr ein B2B in Barcelona gespielt. Ehrlich gesagt hatte ich keine Worte. Genauso war es bei meinem Debüt im Womb in Tokio. Japan ist einer meiner Lieblingsorte auf der Welt und ich habe jahrelang als Gast in diesem Club getanzt. Dort selbst hinter der Booth zu stehen, war ein wahr gewordener Traum.“

Der Schwung setzt sich diesen Sommer mit einem weiteren Meilenstein fort. Am 16. August wird Medina sein Debüt auf der Terrace der Pyramid Ibiza gemeinsam mit Ricardo Villalobos, Raresh, Chris Stussy, Sidney Charles, Mar-T und Caal feiern. Für jemanden, dessen Beziehung zur elektronischen Musik vor fast zwei Jahrzehnten auf der Insel entstand, ist die Symbolik kaum zu übersehen. Es ist ein weiterer wichtiger Schritt in einer Reise, die zunehmend international wird.

„Auf der Terrace des Amnesia bei Pyramid zu spielen, ist ein ganz besonderer Moment für mich. Ein Line-up mit Künstlern wie Ricardo Villalobos, Raresh und Chris Stussy zu teilen, nehme ich niemals als selbstverständlich hin. Ich bin Mar-T, Nacho und dem gesamten Team unglaublich dankbar, dass sie mir diese Möglichkeit geben. Ibiza hat eine so wichtige Rolle in meinem Leben gespielt, dass die Rückkehr unter diesen Umständen sehr emotional ist.“

Abseits des Dancefloors brachte 2026 auch bedeutende Veränderungen durch seinen kürzlichen Wechsel zu Interwave. Nach fast einem Jahr Wartezeit bekam Medina schließlich die Möglichkeit, der Agentur beizutreten, und fand sich schnell von einem Team umgeben, das er zutiefst respektierte. Die Partnerschaft basiert ebenso sehr auf Vertrauen wie auf Ambition. Zum ersten Mal seit Jahren fühlt er sich von einer Struktur unterstützt, die seine Vision wirklich versteht.

„Ich hatte fast ein Jahr auf diesen Moment gewartet. Ich habe die Arbeit, die Trace geleistet hat, und die Familie, die sie bei Interwave aufgebaut hat, immer bewundert. Ich hatte bereits Freunde innerhalb der Agentur und hatte immer das Gefühl, dass ich dort hineinpassen würde. Wir arbeiten erst seit einigen Monaten zusammen, aber ich bin unglaublich glücklich mit Shariff, Marlon, Dylan und dem gesamten Team. Sie sind extrem professionell und ich glaube wirklich, dass großartige Dinge kommen werden.“

Diese Unterstützung ermöglicht es ihm, bei Bookings selektiver zu sein und mehr Zeit in Musik zu investieren. Gleichzeitig hilft sie ihm, seine Karriere langfristiger zu betrachten. Statt ständig alle Bereiche des Geschäfts selbst jonglieren zu müssen, kann er sich auf die kreative Arbeit konzentrieren, die ihn ursprünglich in die Szene gezogen hat. Für einen Künstler mit mehreren Projekten ist diese Freiheit unbezahlbar.

„Ein starkes Team hinter sich zu haben, verändert alles. Es hilft bei wichtigen Entscheidungen, ermöglicht es dir, selektiver mit Shows umzugehen und gibt dir mehr Zeit, dich auf Musik zu konzentrieren. In vielerlei Hinsicht geht es darum, deine Karriere zu professionalisieren. Je mehr Zeit ich mit Kreativität verbringen kann, desto glücklicher bin ich.“

Diese kreative Energie fließt bereits in neue Projekte. Zwischen kommenden Releases, dem weiteren Wachstum von Matahari und dem bevorstehenden Launch von Jazzy Club Records startet Medina in die zweite Hälfte von 2026 mit zahlreichen Ambitionen. Doch selbst wenn die Projekte größer werden, bleibt die Motivation überraschend einfach. Die gleiche Begeisterung, die ihn einst auf die Dancefloors Ibizas gezogen hat, treibt ihn noch heute an.

„Dieses Jahr kommt viel Musik von mir heraus und ich habe nie aufgehört, neue Tracks zu produzieren. Ich freue mich auf meine kommende Vinyl auf Dias de Campo, auf das nächste Matahari-Release und ganz besonders auf den Launch von Jazzy Club Records zum fünften Jubiläum im nächsten Jahr. Aber am Ende des Tages zählt immer noch dasselbe wie zu Beginn: gute Musik, gute Menschen und Momente zu schaffen, die für immer bleiben.“