Daniel Orpi: Sein Eigenes Vermächtnis Aufbauen

Es gibt eine Version von Ibiza, die bereits existiert, bevor man die Insel überhaupt zum ersten Mal betritt.

Sie entsteht aus Geschichten, die unter DJs weitergegeben werden, aus Fotos, die online zirkulieren, aus Line-ups, die unerreichbar weit entfernt wirken, und aus Karrieren, die scheinbar über Nacht entstanden sind. Die Insel wird dadurch weniger zu einem realen Ort als zu einer Idee. Einem Ziel, an dem scheinbar jede:r jemanden kennt, jede Möglichkeit zum Greifen nah wirkt und jedes Set das Potenzial besitzt, alles zu verändern.

Daniel Orpi kam mit genau dieser Vorstellung nach Ibiza.

Wie unzählige junge Produzent:innen vor ihm stellte er sich eine Industrie vor, die Initiative stärker belohnt als Geduld. Heute blickt er darauf zurück und muss darüber lachen. Über die Mechanismen. Das Timing. Und darüber, wie Karrieren tatsächlich entstehen.

„Rückblickend hatte ich definitiv eine romantisierte Vorstellung davon, wie die Musikindustrie funktioniert. Das war ungefähr 2015, als CDs eigentlich längst komplett überholt waren, und ich dachte ernsthaft, ich könnte einfach mit einer CD in einen Club gehen und dadurch einen Gig bekommen. Ich lag völlig falsch. Ibiza hat mir beigebracht, dass Karrieren durch Geduld, Beständigkeit und echte Beziehungen entstehen, nicht durch Abkürzungen. Aber eines hat diese frühere Version von mir besser verstanden als vieles andere: wie sehr ich diese Szene liebe. Ich war nicht auf Status aus. Ich wollte einfach Teil dieser Welt sein. Genau diese Leidenschaft treibt mich bis heute an.“

Seitdem haben sich die Details deutlich verändert.

Seine Tracks befinden sich inzwischen auf den USB-Sticks einiger der einflussreichsten Selector:innen der House-Szene. Artists wie ANOTR, Michael Bibi, Mau P, Jamie Jones, The Martinez Brothers, Marco Carola und Carlita haben seine Produktionen unterstützt. Sein Tourkalender reicht längst weit über Europa hinaus, wobei Nord- und Südamerika zunehmend wichtige Kapitel seiner Karriere darstellen. Gleichzeitig hat sich DIGGIN’, ursprünglich als persönliches Outlet für seine eigene Musik gedacht, still zu einer Plattform entwickelt, deren Ambitionen weit über einzelne Releases hinausgehen.

Von außen betrachtet ähnelt das genau jener Karriere, an der viele Produzent:innen jahrelang arbeiten.

Aus Orpis Perspektive fühlt es sich deutlich weniger dramatisch an.

Karrieren kündigen selten an, wenn sie sich verändert haben.

Es gibt nicht diesen einen Flug, auf dem sich plötzlich alles anders anfühlt. Keine einzelne Schlagzeile, die dauerhaft verändert, wie man sich selbst sieht. Meistens kommt Veränderung als Routine verkleidet. Flughäfen werden vertraut. Soundchecks ersetzen Meilensteine. Orte, die einst unerreichbare Ziele waren, verwandeln sich langsam in gewöhnliche Termine in einem Kalender, der scheinbar nie stillsteht.

Gelegentlich wird diese Routine jedoch von der Realität unterbrochen.

Wer elrow kennt, kennt auch das Ritual. Explosionen aus Farbe, Papier und Spektakel sind präzise inszeniert. Sie gehören zum Höhepunkt einer Nacht. Opening-DJs erleben diese Momente normalerweise nicht hinter der Kanzel.

Dann passierte es unerwartet während seines Sets.

„Bei elrow im Avant Gardner vor Danny Tenaglia zu spielen, war einer dieser Momente, die ich nie vergessen werde. Ich habe die Veranstaltung eröffnet, also waren eigentlich keine Konfetti-Kanonen für mein Set vorgesehen. Konfetti gehört zu den charakteristischen Elementen von elrow und kommt normalerweise erst später in der Nacht. Als sie dann plötzlich während meines Sets losgingen, hat mich das komplett überrascht. Es fühlte sich surreal an. Für ein paar Sekunden habe ich vergessen, dass ich der Opening-DJ war, und einfach den Moment genossen. Ich weiß nicht, ob das der Moment war, in dem ich dachte, ich hätte es geschafft. Aber es war definitiv der Moment, in dem ich realisiert habe, dass ich dort hingehöre.“

Zugehörigkeit ist eine interessante Sache innerhalb der Dance Music.

Viele Künstler:innen verbringen Jahre damit, Anerkennung zu suchen, ohne sich je zu fragen, ob Anerkennung und Zugehörigkeit eigentlich dasselbe sind. Das eine kommt von außen. Das andere entsteht beinahe vollständig im Inneren. Zu dem Zeitpunkt, an dem ein Publikum jemanden als etabliert wahrnimmt, hat dieser Artist diese Frage meist bereits jahrelang mit sich selbst verhandelt.

Wenn man Orpi zuhört, fällt auf, wie wenig Interesse er daran hat, Erfolg über Zahlen oder Meilensteine zu definieren.

Stattdessen kehrt er beinahe immer zu Orten zurück.

Ibiza.

Miami.

Dancefloors.

Studios.

Städte werden zu emotionalen Koordinaten statt zu geografischen Punkten.

Obwohl Ibiza weiterhin sein Gravitationszentrum bleibt, repräsentiert die Insel längst nicht mehr das gesamte Bild. Miami hat als notwendiges Gegengewicht eine ähnlich wichtige Bedeutung bekommen. Wenn Ibiza die Stille zwischen zwei Platten ermöglicht, gibt Miami ihm das Momentum zwischen zwei Ideen.

„Ibiza und Miami inspirieren mich auf völlig unterschiedliche Weise, und genau deshalb würde ich meine Zeit gerne zwischen beiden Orten aufteilen. Ibiza fühlt sich wie Zuhause an. Die Sprache ist dem Katalanischen sehr ähnlich, es sind nur 45 Minuten Flugzeit von meinem Geburtsort, und dort habe ich ,Siéntelo‘ produziert, einen der wichtigsten Tracks meiner Karriere. Die Insel entschleunigt mich und gibt mir Raum, kreativ zu sein. Miami ist lebendig, kosmopolitisch und voller Menschen mit großen Ambitionen. Diese Energie treibt mich kreativ an. Ibiza hilft mir abzuschalten, während Miami mich motiviert, größer zu denken und mich weiterzuentwickeln.“

Der Kontrast ist aufschlussreich.

Der eine Ort fördert Reflexion.

Der andere belohnt Dynamik.

Der eine bewahrt Perspektive.

Der andere erweitert sie permanent.

Vielleicht erklärt genau diese Balance auch, warum sich seine Produktionen so selbstverständlich durch unterschiedliche Bereiche zeitgenössischer House Music bewegen.

Die Unterstützung einflussreicher DJs ist inzwischen fast zur Routine geworden, doch Orpi spricht über diese Anerkennung mit überraschender Distanz.

„Ich glaube ehrlich gesagt, dass die Frage von einer Annahme ausgeht, die bei mir gar nicht stimmt. Ich mache keine Musik mit dem Gedanken daran, was andere DJs spielen wollen. Das ist wahrscheinlich sogar der schnellste Weg, seine Identität als Produzent zu verlieren. Ich mache einfach Musik, die mir selbst gefällt. Eine Sache, die ich mir in letzter Zeit angewöhnt habe, ist, einen Track fertigzustellen und ihn dann einige Tage liegen zu lassen, bevor ich ihn verschicke. Wenn ich mit frischen Ohren zurückkomme, gibt mir das die Sicherheit, dass ich etwas teile, weil ich wirklich daran glaube und nicht, weil ich Bestätigung suche.“

Elektronische Musik ist zunehmend unmittelbarer geworden. Produzent:innen erhalten innerhalb weniger Minuten Feedback. Clips zirkulieren online, bevor Tracks überhaupt fertiggestellt sind. Algorithmen belohnen Frequenz. Sichtbarkeit kommt oft früher als Selbstvertrauen.

Sich bewusst zu distanzieren und mehrere Tage mit dem erneuten Anhören zu warten, wirkt unter diesen Bedingungen beinahe radikal. Und vielleicht erklärt genau dieser Instinkt auch, warum DIGGIN’ überhaupt existiert.

Es wirkt wie der Versuch, eine bestimmte Art des Nachdenkens über Musik zu bewahren, bevor sie vollständig unter Metriken, Branding und Sichtbarkeit verschwindet.

Wie viele lohnenswerte Dinge begann auch dieses Projekt aus einem sehr persönlichen Grund.

Für Daniel Orpi wurde daraus DIGGIN’.

„DIGGIN’ entstand, weil ich vollständige kreative Freiheit wollte. Ich habe es als Möglichkeit geschaffen, meine Musik auszudrücken, ohne auf die Zustimmung von irgendjemand anderem als mir selbst warten zu müssen. Mit der Zeit wurde daraus viel mehr als nur ein Label. Ich hatte das Gefühl, dass sich die Industrie zunehmend auf Zahlen und große Namen konzentriert, anstatt einfach gute Musik zu entdecken. Bei DIGGIN’ stand die Musik selbst deshalb immer an erster Stelle. Ich möchte, dass Menschen Artists entdecken, die sie vorher nicht kannten, und eine Verbindung zu ihnen aufbauen, weil ihnen gefällt, was sie hören, nicht aufgrund von Hype.“

Mit dem Wachstum des Labels wächst auch das Gespräch darüber. Was als Plattform für seine eigene Musik begann, entwickelt sich zunehmend zu einem Spiegel der Kultur, die er darum herum schaffen möchte.

„Ich hoffe, dass DIGGIN’ irgendwann eher für seine Kultur als für seine Größe bekannt ist. Ich weiß nicht genau, wo wir in fünf oder zehn Jahren stehen werden, aber es gibt einige Dinge, bei denen ich niemals Kompromisse eingehen möchte. Keine VIP-Mentalität. Keine Bookings nur deshalb, weil jemand ein großer Name ist. Es soll um Ausdruck, Zusammenhalt und darum gehen, dass Menschen zusammenkommen, weil sie Musik wirklich lieben. Die besten Dancefloors sind die, auf denen es niemanden interessiert, wer du außerhalb des Clubs bist. Alle sind gleich und teilen dieselbe Erfahrung.“

Diese Offenheit reicht weit über das Label selbst hinaus. Jahre zwischen Flughäfen, Clubs und Studios haben zwangsläufig verändert, wie er sowohl Musik als auch die Welt um sich herum erlebt. Die Begeisterung, die Touring für ihn ursprünglich so besonders gemacht hat, ist dadurch allerdings nicht verschwunden.

„Touring hat meine Welt definitiv größer gemacht. Jeder Flug begeistert mich noch immer, weil ich weiß, dass ich gleich einen neuen Ort erleben, andere Menschen kennenlernen und für ein neues Publikum spielen werde. Einer meiner liebsten Aspekte ist es, Fans auf der ganzen Welt zu treffen, auf der Straße erkannt zu werden, lokales Essen zu entdecken, andere Kulturen kennenzulernen, neue Sounds zu hören oder Musik von Produzent:innen aus Ländern geschickt zu bekommen, die ich selbst noch nie besucht habe. Diese Erfahrungen inspirieren mich ständig. Gleichzeitig lernt man durch das Reisen, mit seiner eigenen Energie sorgfältiger umzugehen. Aber ehrlich gesagt ist genau das das Leben, von dem ich immer geträumt habe.“

Nach Jahren kontinuierlichen Wachstums, internationaler Tourneen und einem Katalog, der von einigen der größten Namen der House-Szene unterstützt wird, kommt das Gespräch zwangsläufig auf das Thema Vermächtnis.

Nicht im Sinne von Meilensteinen.

Sondern im Sinne dessen, was übrig bleibt, wenn die Touren irgendwann enden und sich Trends zwangsläufig verändern.

„Mehr als alles andere hoffe ich, dass sich die Menschen an die Musik erinnern. Trends, Charts und Clubs kommen und gehen, aber Musik bleibt. Ich hoffe außerdem, dass sich die Menschen an jemanden erinnern, der sich selbst treu geblieben ist und eine Karriere aufgebaut hat, indem er das gemacht hat, was er wirklich liebt. Von Musik leben zu können, erschien mir einmal beinahe unmöglich. Wenn mein Weg jemand anderen dazu ermutigt, daran zu glauben, dass es auch für ihn möglich ist, würde mir das sehr viel bedeuten. Unabhängig von irgendwelchen Meilensteinen würde ich gerne als jemand in Erinnerung bleiben, der etwas Positives zur Szene beigetragen hat.“

Für jemanden, der einst nach Ibiza kam und glaubte, dass Ehrgeiz allein von der Industrie belohnt würde, hat Daniel Orpi mittlerweile verstanden, dass die langlebigsten Karrieren selten um einzelne Momente der Bestätigung herum entstehen.

Sie entstehen durch Überzeugung.

Durch das Vertrauen in die eigenen Instinkte, wenn sich Trends verändern.

Dadurch, Möglichkeiten selbst zu schaffen, anstatt darauf zu warten.

Und dadurch, die Musik bestimmen zu lassen, wohin die Arbeit führt.

Lange nachdem Charts ersetzt und Line-ups verändert wurden, scheint genau das das Vermächtnis zu sein, das ihn am meisten interessiert.