Lisa Korver

Momentum kündigt sich selten an. Für Lisa Korver entfaltete sich das vergangene Jahr nicht als klar markierter Aufstieg, sondern als plötzliche Verdichtung von Zeit, Möglichkeiten und Emotionen. Was sich heute wie ein Durchbruchsjahr liest, fühlte sich im Erleben selbst merkwürdig unwirklich an.

„Rückblickend war es definitiv ein Wendepunkt“, sagt sie. „Nicht nur wegen der Meilensteine, sondern wegen der Geschwindigkeit, mit der alles passiert ist. Das Surreale daran war, dass es mit einem komplett leeren Sommerkalender begann. Keine Shows, nichts geplant. Und dann hat sich dieser Raum fast über Nacht mit Möglichkeiten gefüllt, die ich nie erwartet hätte.“

Zunächst registrierte sie diese Beschleunigung kaum. Erst als sie tatsächlich auf diesen Bühnen stand, begann die Realität langsam einzusickern. Selbst dann hinkte der Genuss dem Erreichten hinterher.

„Während des Jahres selbst fiel es mir schwer, diese Momente wirklich zu genießen“, gibt Korver zu. „So viele neue Dinge passierten so schnell, dass ich gedanklich schon beim nächsten war, bevor ich das vorherige richtig aufgenommen hatte. Erst jetzt, am Ende des Jahres, blicke ich zurück und denke: Wow, das war eigentlich völlig verrückt.“

Diese Distanz zwischen Erleben und Emotion wurde zur eigenen Lektion. Die Erkenntnis, dass Präsenz ebenso wichtig ist wie Fortschritt, hat seitdem ihren Zugang zu Leben und Musik verändert.

„Ich habe gelernt, wie wichtig es für mich ist, langsamer zu werden und mehr im Moment zu leben“, reflektiert sie. „Nicht nur bei den großen Shows, sondern auch bei den kleineren Dingen drumherum. Die Menschen, die ich an dem Tag getroffen habe. Mit wem ich unterwegs war. Die ruhigen, glücklichen Momente dazwischen.“

Ein Moment markierte den Übergang von Abstraktion zu Realität besonders deutlich. Ein Telefonanruf, direkt nach dem Duschen, das Handtuch noch um den Kopf gewickelt.

„Mein Booker sagte mir, ich solle mich setzen“, erinnert sie sich. „Als er sagte, dass ich für Lowlands bestätigt bin, habe ich mich einfach auf den Boden gesetzt und geweint. In diesem Moment wurde mir klar: Das ist jetzt real. Meine Ziele sind nicht mehr abstrakt. Sie passieren wirklich.“

War das vergangene Jahr von Beschleunigung geprägt, geht es im nächsten Kapitel um Neuausrichtung. Mit Blick auf 2026 spricht Korver weniger über Expansion und mehr über Balance.

„Was mich gerade am meisten reizt, ist das Finden von Ausgleich“, sagt sie. „Künstlerisch, emotional und strukturell. Ich habe das Gefühl, in eine Phase einzutreten, in der alles bewusster wird. Ich vertraue meinem Sound heute mehr und habe weniger Interesse daran, Momenten hinterherzujagen, als etwas mit Tiefe und Beständigkeit aufzubauen.“

Dieser Wandel ist stark emotional geprägt. Nach einer intensiven Durchbruchphase ist das Verlangsamen für sie keine Zurückhaltung, sondern Selbstschutz.

„Ich möchte, dass sich das nächste Kapitel geerdet anfühlt“, erklärt sie. „Ich möchte wirklich erleben, was passiert, statt ständig dem nächsten Ziel hinterherzulaufen. Das habe ich dieses Jahr gelernt.“

Strukturell zeigt sich diese Haltung in CURV, ihrem neu gegründeten Label und kulturellen Plattformprojekt. CURV ist nicht als reines Imprint gedacht, sondern als Raum, in dem Sound, Kreativität und Vision zusammenfinden.

„CURV ist der Ort, an dem alles zusammenkommen kann“, sagt Korver. „Mein Sound, meine Kreativität und die größeren Ideen, die ich erforschen möchte. Über Releases, Events und das Kuratieren aufstrebender Talente will ich den Sounds, die ich liebe, mehr Tiefe und Kontext geben – besonders Latincore und Hardgroove.“

Die Ambition ist dabei nicht lauter, schneller oder größer. Sie ist ruhiger, fokussierter und langfristig gedacht.

Ihre frühen Veröffentlichungen heute erneut zu hören, fühlt sich für Korver weniger nach Kritik als nach Anerkennung an. Tracks wie Like That und Dale Duro bleiben wichtige Marker, auch wenn sich ihr Sound weiterentwickelt.

„Diese Tracks fühlen sich wie Schnappschüsse eines sehr bestimmten Moments meiner Reise an“, sagt sie. „Sie stehen für den Beginn meines Produktionsprozesses, für eine Phase des Experimentierens und Herausfindens, was sich richtig anfühlt.“

Like That fand ein breites Publikum, etwas, das sie uneingeschränkt schätzt.

„Ich weiß wirklich zu schätzen, wie viele Menschen sich mit diesem Track verbunden haben“, merkt Korver an. „Gleichzeitig liegt er ein Stück weiter weg von dem, wo mein Sound heute steht. Ich spiele ihn nicht mehr so oft - nicht, weil ich ihn ablehne, sondern weil sich mein musikalischer Fokus verschoben hat.“

Dale Duro und spätere Releases hingegen sind weiterhin fest in ihren Sets verankert.

„Diese Tracks leben ganz natürlich in meiner Art zu spielen“, erklärt sie. „Sie bilden das Fundament dafür, wie ich Energie auf dem Dancefloor bewege. Ich sehe sie als Ausgangspunkt. Sie zeigen Neugier, Wachstum und Ehrlichkeit. Von dort aus entwickle ich mich weiter zu einem Sound, der definierter ist und sich wahrhaftiger anfühlt.“

Noch vor Genre oder Technik steht für Korver die körperliche Reaktion.

„Was ich vor allem will, ist, dass sich Menschen bewegen“, sagt sie. „Wenn jemand einen meiner Tracks im Club hört, möchte ich diesen instinktiven Moment, in dem man einfach auf den Dancefloor will.“

Ihr Produktionsprozess beginnt immer mit dem Club im Kopf.

„Ich denke in Körpern, Raum, Hitze und Energie“, erklärt sie. „Nicht in Kopfhörern oder Streams. Drums, Synths und Groove sollen zuerst den Körper übernehmen, bevor der Kopf hinterherkommt.“

Vocals nutzt sie als spielerische, verbindende Elemente, ohne ihnen die Kontrolle zu überlassen.

„Ich liebe Vocals, weil sie Wiedererkennung schaffen und Verbindung herstellen“, sagt Korver. „Aber der Rhythmus muss immer die Führung behalten.“

Das Gefühl, dem sie nachjagt, ist kollektiv und persönlich zugleich.

„Ich möchte, dass sich Menschen frei in ihrem Körper fühlen. Verschwitzt, selbstbewusst, präsent“, sagt sie. „Gleichzeitig ist die Musik sehr auf das Individuum fokussiert. Wenn beides in einem Raum zusammenkommt, entsteht eine Energie, die sich kaum erklären lässt.“

Während viele Hörer ihren Sound automatisch mit südamerikanischen Einflüssen verbinden, erlebt Korver diese Prägung eher emotional als wörtlich.

„Meine Wurzeln liegen eigentlich viel näher“, erklärt sie. „Meine ersten Begegnungen mit elektronischer Musik hatte ich in kleinen Clubs in der Nähe meines Zuhauses. Dort trafen globale Club-Sounds auf frühe niederländische Clubenergie.“

Diese Phase prägte ihr Gefühl für elektronische Musik: körperlich, verspielt, gemeinschaftlich. Später erweiterten Techno und Trance ihr emotionales Spektrum. Ein Schlüsselmoment war das Hören von To-K von DJ Babatr.

„Es fühlte sich an, als würden alles, was ich früher geliebt habe, und alles, was ich heute liebe, im selben Raum existieren.“

Um ihre Musik zukunftsgerichtet zu halten, verankert Korver Nostalgie in zeitgenössischen Strukturen.

„Nostalgie gibt der Musik Wärme und Emotion“, erklärt sie. „Aber sie muss immer im Jetzt stattfinden. Ich arbeite mit modernen Strukturen und Sounddesign, damit es keine Wiederholung wird.“

Ihr Ziel ist Dualität.

„Ich möchte, dass sich meine Tracks vertraut und aufregend zugleich anfühlen“, sagt sie. „Etwas, das man auf dem Fahrrad hören kann, in dem man sich aber um drei Uhr morgens im Club komplett verlieren kann.“

Inspiration findet sie durch gezieltes Digging. Lange Sessions auf SoundCloud und Bandcamp führen sie zu Klängen weit außerhalb ihrer direkten Szene.

„Selbst wenn ich einen Track nie spielen würde, kann mich ein Drum-Pattern, ein Arrangement oder eine Textur inspirieren“, erklärt sie.

Mode ist dabei untrennbar mit ihrer musikalischen Identität verbunden.

„Mit meinem Background in Fashion sehe ich Sound, Bild und Identität als eine gemeinsame Sprache“, sagt Korver. „Musik und Mode verstärken sich gegenseitig.“

Artists wie Peggy Gou und VTSS faszinieren sie genau deshalb – wegen der nahtlosen Verbindung von Sound, Stil und Präsenz.

„An dieser Schnittstelle fühlt sich meine Kreativität am lebendigsten an.“

CURV war nie als strategischer Karriereschritt geplant. Es entstand langsam, aus Notwendigkeit und Emotion heraus, als Ort, an dem Korver die verschiedenen Facetten ihrer Identität zusammenführen konnte, ohne Sound, Vision und Intention trennen zu müssen.

Der Name selbst trägt persönliche Bedeutung. Er stammt aus dem Spitznamen ihres Vaters – eine stille, aber tief empfundene Hommage an jemanden, der sie von Anfang an unterstützt hat.

„Das Label danach zu benennen, fühlte sich für mich sehr richtig an“, sagt sie. „Es ist nichts Lautes oder Offensichtliches, aber es ist immer da.“

Philosophisch spiegelt CURV wider, wie sie sich durch Musik und Leben bewegt: Bewegung ohne Starrheit, Wachstum ohne harte Kanten.

„Für mich steht CURV für Bewegung, Flexibilität und Fluidität“, erklärt Korver. „Es geht darum, sich weiterzuentwickeln, ohne in einer Version von sich selbst stecken zu bleiben.“

Das Führen eines eigenen Imprints hat ihr Verhältnis zur Zeit verändert. Ohne externe Erwartungen, die Tempo oder Richtung vorgeben, kann sie über einzelne Releases und kurzfristige Wirkung hinausdenken.

„Es gibt mir Raum, langfristig zu denken“, sagt sie. „Nicht nur über Tracks, sondern über Ideen, Atmosphäre, Menschen. Darüber, wie sich Dinge entwickeln, statt wie schnell sie landen.“

Besonders reizvoll ist für sie die Möglichkeit, aufstrebende Produzenten zu fördern, die mit dieser klanglichen und emotionalen Welt resonieren. CURV versteht sich nicht als Gatekeeper, sondern als Ort des Vertrauens und der gemeinsamen Neugier.

„Es ist mir wirklich wichtig, kleineren, aufstrebenden Artists eine Plattform zu geben“, sagt Korver. „Menschen, die nicht sauber in bestehende Schubladen passen, deren Sound aber Ehrlichkeit und Energie trägt. Ich vertraue dem Prozess. CURV geht nicht um schnelle Erfolge oder Hype-Zyklen. Es geht darum, über Zeit Charakter aufzubauen. Community ist für mich der wichtigste Teil. Ich habe wirklich versucht, einen Raum zu schaffen, der sich offen, warm und sicher anfühlt, in dem Menschen einfach sie selbst sein können.“

Mit der Zeit begann sich diese Intention organisch zu manifestieren. Das Publikum veränderte sich. Die Räume fühlten sich anders an.

„Viele Frauen und queere Menschen kamen zum Tanzen und zum Vernetzen“, bemerkt sie. „Das war nichts Geplantes, aber es fühlte sich sehr natürlich an.“

Ein Moment bestätigte schließlich, dass das, was sie aufbaute, über Musik hinausging.

Als ihr All-Nighter innerhalb weniger Stunden ausverkauft war - und der Großteil der Tickets von Frauen gekauft wurde - war die Wirkung leise, aber tiefgehend. Es ging nicht um Zahlen, sondern um Anerkennung. Der Beweis, dass CURV mehr geworden war als ein Label. Es war ein geteilter Raum. Ein lebendiges Ökosystem, geformt ebenso sehr von den Menschen darin wie vom Sound, der durch ihn hindurchfließt.

„Mein All-Nighter war innerhalb weniger Stunden ausverkauft, und die meisten Tickets wurden von Frauen gekauft. Das fühlte sich wie eine stille, aber kraftvolle Bestätigung dessen an, was ich aufbauen möchte. Wenn Menschen sich frei in ihrem eigenen Körper fühlen und gleichzeitig einen Raum teilen“, sagt sie, „entsteht eine unglaublich starke Energie.“

Jenseits von Festivals und Erfolgen bleibt Korvers tiefere Motivation Verbindung.

„Die Momente, die bleiben, sind die Menschen, denen ich unterwegs begegne. Ich habe angefangen, weil ich es geliebt habe und sehen wollte, wohin es mich führt“, sagt sie. „Meilensteine können aufregend sein, aber sie sind nie die Erinnerungen, die bleiben.“

Mit Blick nach vorn sind ihre Wünsche einfach.

„In fünf Jahren hoffe ich, dass CURV zu etwas viel Größerem gewachsen ist“, sagt sie. „Und persönlich hoffe ich, dass ich immer noch glücklich, neugierig und ehrlich Freude an dem habe, was ich tue. Große Bühnen zu spielen wäre großartig.“

Korver schließt:

„Tausende wunderbare Menschen auf diesem Weg zu treffen, ist noch wichtiger. Man erinnert sich nicht an die Bühne, auf der man gespielt hat, sondern an die Menschen, mit denen man sie geteilt hat.“
Das ist die Zukunft, auf die sie hinarbeitet.

Lisa Korvers nächste Veröffentlichung erscheint am 30. Januar auf CURV Records.